《海．天．鳥傳說》2013年全台巡演最後一站來到嘉義。這齣以兒童創意戲劇為出發，擷取阿美族「將天唱高的鳥」、達悟族「白鶺鴒和老鼠魚」與海地的傳說「猴偷吃西瓜」、「貓頭鷹與麻雀」所串連而成的演出。每一個小故事都以鳥類為核心，演員透過聲音的模仿、歌唱與舞蹈的表現，企圖帶給台下的大小觀眾，一個獨一無二的觀戲經驗。有別於一般兒童劇的寫實、誇張、流於說教，或是情節過度幼稚，影響．新劇場以啟發兒童創造力為前提，讓孩子在歡笑之餘，還可以從演出中，了解每個小故事背後所代表的寓意與精神。

整齣《海．天．鳥傳說》脫離不了海洋民族最重視的，關於人與大自然之間的關係。傳說的背後，述說的其實是古老的人生智慧，友情的包容，以及樂觀面對生命的態度。其中，筆者認為「猴偷吃西瓜」是最有趣的一個段落。不僅農夫婦的偶造型與服裝，完全取自日常生活，連抹布、菜瓜布、鋼絲球等廚房小物，都不斷地輪番上場，甚至猴子戲偶的肢體動作，都讓人禁不住會心一笑。農夫婦最珍愛的西瓜，視覺上以飽滿的紙氣球來代替，台下的小觀眾被演員囑咐得保管好西瓜，雙方的互動也的確在那一瞬間建立了起來。只是小觀眾們除了面面相覷，假戲真作地保護紙氣球(西瓜)之外，似乎也未能與演員產生更多的互動或是交流。

別忘了因為環形舞台的演出形式，四名演員與觀眾的距離其實是相當靠近的。觀眾被分散在四個區塊，演員在四條通道之間自由進出。演員表演時不但得注意前方的觀眾，也得時時提醒自己來自四面八方的眼神。在這樣環形演出的場地上，觀眾的視線難免會出現死角。而演員完全暴露在觀眾的凝視之下，一旦稍有差錯，眾人皆可能知曉。當舞台從鏡框中消失，增加的不僅是對演員本身的挑戰，也是觀眾在面對演員的給予與接收之間，訊息是否能正確傳達的問題。在表演上，演員幾乎得使出八面玲瓏的身段，不斷自我突破，讓身上的每一個部位都會演戲。然而，這也是演員最大的挑戰。

最後的「貓頭鷹與麻雀」，以載歌載舞的方式，引導觀眾進入兩個角色的互動關係。演員的服裝非常鮮艷搶眼，在沒有配戴麥克風的前提下，歌唱的部分顯得相對薄弱，讓筆者不得不在台下捏了一把冷汗。演員的發聲幾乎都來自喉嚨，而非從丹田湧出，換氣的部分也顯得急促。故事原本即將進入尾聲的高潮，聲音的破綻卻打破了觀眾對演出的期待。今日的兒童劇演員，除了要會演戲說故事，還得載歌載舞，面面俱到。演員若能在這方面持續努力，相信可以將說故事的方法推展得更淋漓盡致。期待影響．新劇場日後更精湛的演出。