台南吳園公會堂

“Play”可說是最適合孩子的詞彙了，它有玩耍、遊戲、演奏、戲劇表演和競賽等解釋意涵，這些動詞是孩童經常性的表現，對孩子的創造力、想像力甚至組織能力，具有很重要的影響力。影響．新劇場所製作的「啾古啾古說故事系列作品」《海．天．鳥傳說》正是一齣發揮“Play”最大意涵的兒童劇。當燈光轉換，四面八方傳來各類栩栩如生的鳥叫聲，四位演員從環型舞台的各個角落，以靈動的鳥類姿態緩緩穿梭在舞台中，喚醒了還未進入狀況的孩子們的專注力，進入“Play”的奇幻旅程。

蛻去鳥兒的羽翼，演員以肢體表現天和地痛苦地緊緊相連，在Tachu鳥的歌聲將天升高後，再以伸張的肢體表達萬物得以伸展，宛如玩一場肢體開發課程；以物件代替真實物品（傘代表船槳／板），以動作聲音表情符號示意（吃便當），利用生活用品製作偶、製造音效，並將物品形狀做聯想（隔熱紅手套聯想母雞），都和孩童的自發性戲劇遊戲無異；照顧西瓜不被猴子偷吃的互動，有如競賽般，激發孩子的鬥志；此外，華麗搶眼的服飾，節奏性強的Tango舞曲與開趴時的歡樂歌舞，更是孩童的最愛，即便故事內容帶有淡淡哀愁，孩童也能理解與接受。

該劇創作理念即說明，兒童劇不是只能搬演善惡二元對立的故事，在鳥兒們唱著傳說故事的當中，有許多可以探討的第三空間。當你在天地之間感到受壓迫、無力伸展的時候，唱首歌吧！音樂可以帶給你無限的力量！天上飛的鳥與地上爬的鼠可以成為朋友，並一起去海上釣魚，但大難臨頭的時候，鳥兒也只能自行飛走，留下沉入海底的鼠，就在這生死之間，老鼠轉化成老鼠魚，快樂地悠遊在海底。貓頭鷹覺得自己長得很醜，只敢在黑夜中露臉，殊不知美醜不在於表象，更不是能否成為朋友的標準，無法面對困住自己的心念，將使他人與自己，在遺憾中度過。Dr. Adam Fraser說：「平衡和幸福的關鍵就在於第三空間。」心境的正向轉換，能提升我們的生活。

該戲採用環形故事劇場形式，打破觀眾與演員、舞台之間的隔閡；高低有層次的座位，提供給不同需求的觀眾；開場時編導細心的提醒燈光將因換場變暗，讓年紀小的孩童有心理準備；在場邊安排場務人員協助有需要的小觀眾進出劇場；結束後的問卷調查設計有成人版和兒童版，尊重大小觀眾的差異，並讓親子間也有互動時刻。當然也有些美中不足的地方，例如：演員角色轉換時，即便已經隔了另一段故事，可能因為服裝上沒有太大變化，以至於在「猴子偷吃西瓜」的演員進場時，有小觀眾發出疑問：「一個不是天，一個不是地嗎？到底是什麼？」而推箱子入場的時間則過於冗長，引發不耐。兒童觀眾可以接受新奇，跳脫邏輯思考應該也無妨，但貫穿性和連結性不能忽略。