評論
蘇品文身為女性主義藝術家帶領九位嘉義駐地創作的舞者，不只是將女性主義融入身體書寫中，凸顯女性為主體的創作可能，更是將女性的敘事融入舞蹈之中，帶來了豐沛的療癒力。（張淑媚）
12月
03
2021
1161
《轉・轉》是由阮劇團主辦「2021嘉義小劇場戲劇節」裡「青少年劇場」的製作，歷經長達一年的集體訓練到創作，將台灣各地十三位青少年的生命故事發展成全長近八十分鐘的作品。⋯⋯在虛擬網絡與全球疫情打破各種疆界的時代，青世代會以何種視角，詮釋屬於他們於不同時空裡的「親身在場」？（鄭得愛）
11月
22
2021
733
家族史的敘事太貼近歷史（尤其是爭政權遞嬗史）的軌跡脈絡，讓劇團命脈的存活變成了歷史倖存者的證言（清兵破城後連砍人頭的場面調度疊加尤其強化這樣的感受），如果可以開挖一些劇團家族史裡，看起來沒有勾連歷史大是大非，但卻牽動常民吃穿用度的酸甜軼事，以此映照新編演義裡甘草人物的眾生百態，整齣戲的結構才會更平衡，在歷史的公與私之間，非常暴力與尋常苟活之間，如何找到適當的分配比例，家族演義才不會變成歷史演義的註腳。（許仁豪）
3月
02
2021
1435
長義閣掌中劇團不斷地打開自己的界限，甚至連自己私密的家族史，也成為創作的題材方向，著實令筆者佩服於他們的創作企圖。坐在劇場空間的筆者，見著他們突破自己的演出底線，在台上展現青澀演出技巧，其目的單純是為了吸引更多人理解布袋戲可以呈現的趣味。筆者不禁思考，究竟是劇場的各項技術，打開布袋戲從業人員對布袋戲的想像？還是身為觀眾的我們，已經喪失藉由操偶師展現戲偶的靈巧動作，讓觀眾產生觀戲的恣意想像能力？（劉祐誠）
2月
25
2021
1145
本劇有一畫龍點睛之處，引起我們對於集體記憶的隱喻省思：舞臺上大家熱烈地討論，在2020年以前中華民國歷任總統有哪些人？在不斷地追溯回想時，每個人最後興奮地得出「我阿祖」、「我太祖」、「我祖公」的結論，過程中反映了共同存有、卻又曖昧模糊的集體記憶⋯⋯（林和君）
10月
26
2020
1028
三齣布袋戲，強烈地展現企圖心，雖然有上述缺失，但無一例外地，這三齣布袋 戲都是從主演出發，意欲讓觀演關係、操偶技巧、舞台景觀，創造更現當代化的觀感，更表現傳統操偶之美。（紀慧玲）
12月
11
2019
1550
《嫁妝一牛車》不僅只是在複製過去鄉土的記憶，而將「在室女一盒餅，二嫁老娘一牛車！」這於原著中的經典結尾發揚光大，讓那位「二嫁老娘」的窮酸與飢渴（食與性）成為全劇核心。（郝妮爾）
7月
06
2018
2301
阮劇替詰屈聱牙的小說發出了聲音。捨棄了喑噁，卻也同時捨棄喑噁的形式優勢、土地或國族隱喻的潛力。面臨喑噁和發聲的兩難，阮劇團《嫁妝一牛車》做了大膽的跳躍和平衡，不禁讓人期待台灣文學和劇場更多的互相擴充。（洪明道）
7月
06
2018
2736
如果原著作品中重要的人物設定被更動，原作者想傳達的意思便差之千里。一部改編作品僅剩下外在形式的牛車、劇作中人物名稱相近，但是它已經成為另個意義的作品，那改編經典作品的用意何在？(劉祐誠)
7月
06
2018
1813
從原著小說、電影、電視劇到劇場呈現，阮劇團在肢體運用、舞台建構與角色塑造等方面，更有意識地貼近原著的訴求與味道──常民、粗鄙與丑化。同時，歌舞的運用也讓整齣作品遊走於入戲與出戲的邊緣，並產生更多的聲音交響與畫面流轉。（吳岳霖）
6月
28
2018
3182
目前偏向情感訴求的《嫁妝一牛車》或許能更好處理《嫁粧一牛車》原著裡試圖處理的社會政經問題。藝術的手法都在，在情節與展演結構裡如何打開布雷希特式的「辯證劇場」是關鍵。（許仁豪）
6月
27
2018
2205
3月
29
2018
614
從搭肩、跟隨、互相拉扯等簡單日常基本動作到接近暴力式的拉扯推擠，表達出自我的空間與他人的關係，令人聯想到日常生活中人之間的互動，我們可以選擇漠視、關心或者激情緒動甚至暴力的回應。（陳韻棻）
11月
28
2017
984
台灣的歷史發展所造成的自然生態的變遷，以愛情、親情、友情三層面的展現在對於土地的情感上。雖然劇本裡聚焦的是小寫的嘉義東石鰲鼓溼地的小漁村，故事整體架構出的卻是關於大寫的土地關懷。（羅倩）
11月
17
2017
1225
導演選擇退後一步，調度手法揭露劇場的假，盡量簡單地讓劇本自己說話。演出時不會被呈現出來的舞台指示都必須暴露，觀眾憑著想像力在舞台上搭景，無數的「沈默」字眼被唸出來更顯孤寂。（鐘煒翔）
11月
06
2017
859
