張慧慧（文字工作者）

一直以來，我都覺得喜劇最難討好，非常容易演員自嗨、觀眾笑不出來，落入台上台下彷彿處在平行時空的尷尬僵局，然而，今年恰巧成軍10週年，來自嘉義的阮劇團的《熱天酣眠》，確實讓人有真心「笑嗨嗨」的魅力。

繼2010年《民主夫妻》改編自義大利劇作家夫妻檔達利歐‧佛 (Dario Fo) 及其夫人法蘭卡‧蘭梅 (Franca Rame)的《開放配偶》，與2012年《金水飼某》改編法國劇作家莫里哀 (Molière) 的《妻子學校》之後，上週末甫結束演出的《熱天酣眠》依舊維持阮劇團一貫「改編經典，結合在地」的創作取向，改編自莎士比亞 (Shakespeare)《仲夏夜之夢》，並結合戲中戲的《西廂記》，為了貼近本土，全劇以台語演出，透過濃厚的台灣庶民氣息轉化了腳色與情節，將一西一中的經典傳統，作了極具台灣味的闡釋。

比如說，《仲夏夜之夢》裡精靈帕克的三色堇愛情魔藥，點滴在戀人們的眼皮上所造成的錯亂盲目愛情，《熱天酣眠》輕巧貼切地將之轉化成台灣在地情境的「眼睛糊到蛤仔肉」，諸如此類的情境對照與語言遊戲不勝枚舉。

此外，我也特別喜歡開演前，野台戲式的廣播開場白中，極富張力的聲音表情，對「笑」所作的多層次說明，幽默又切中要點，也預告了此劇的類型──笑鬧輕鬆的夏夜闔家歡樂小品。另一方面，本劇的成功，也歸功於演員們的節奏與收放的掌控，無論是山神公、海神媽、好爺、水水，還是零星仔、阿美、茶米、Helen，誇張卻自然的演技並行不悖，將眾神與眾人錯落交織的混亂愛情表達的非常到位。

從演出形式來看，以「夢」為主軸，所發展的兩段敘事──眾神與眾人的愛情（改編《仲夏夜之夢》）、眾人搬演的酬神戲（改編《西廂記》）皆存在於廟公之夢，真實／虛幻的迷離交錯，讓劇終時廟公長篇大論的感慨，也近似周公夢蝶「不知周之夢爲蝴蝶與，蝴蝶之夢爲周與？」的人生警語。

有趣的是，《熱天酣眠》處處存在著如莊周與蝴蝶的二元結構，比如夢／現實、比如眾神／眾人、比如真實／排練，最吸引人之處，是本劇能在幽微處讓兩者隱隱模糊了界線，更切合了「夢」的本質。可惜的是，兩條敘事線的關聯處較薄弱，缺少彼此對應、延展的空間，也偶爾讓我在敘事的跳接間，恍惚以為這些至少一人分飾兩角的演員們，正處於兩個毫無干涉的平行時空之中。

但總體而言，《熱天酣眠》作為阮劇團的第三號經典改編，確實展現了南台灣特有的鄉土氣息，以普世的愛情題材，不實驗、不抽象、不撲朔難解。這個熱力十足、親近大眾的嘗試，紮紮實實地保持著「返鄉作戲，讓更多人看」的初心，也讓人不禁期待他們的下一個作品。