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偶化成人，又或是人變成偶，其實都不是最重要的，布袋戲演師擁有「一語道出千古事，十指搬弄百萬兵」的能力，才是最可貴的。由此可以看到，《偶人記》是以人、偶交錯的相互辯證，藉由「偶」的主體性建構過程，試圖探索傳統布袋戲在現代劇場裡的位置。（游富凱）
1月
13
2021
1605
當失去是必然事實，面對傳統流逝，「追本」的意義是什麼？不是單純為了保留（我們很明白傳統是不可能完全被保留的），而是「感受到流逝」本身就是意義。於是，「忘本」不是一個詛咒，而是證明「本」存在的事實。我們被說著族語台詞的朱安麗感動的同時，更是宛如會飲後的釋然。（程皖瑄）
12月
12
2019
2382
看似唬爛嬉鬧的過程，當然必須詳盡設計；看似輕鬆哈啦的表演，演員實際乃全力以赴；獅子搏兔地認真、正視，當無庸置疑，因此四人群相逐漸成形，面貌脫出原著而愈見清晰。如此看似不經意的演出設計，似乎切中某些觀眾的看戲喜好，台上台下熱絡交流超展開，這當中粉絲功不可沒。（張啟豐）
11月
29
2019
1174
全劇以片片剝除、層層裸露的手法，呈現家／枷／痂的真實——就是「真」「實」，此外無它。「死死免了米」是台語發音的句子，一般語境下，只是抱怨的表達，頂多咒罵；口出此句者，應該不會是認真地想落實——而這裡，就是落實了⋯⋯（張啟豐）
10月
31
2019
1059
在散文長短歌詞、吟唱快念旋律以表達生命情境的療癒音樂劇場演出中，除了讓觀眾情緒因此而流溢、宣洩（與滌淨？）之外，是否還有其他可足發展或調整的可能性？（張啟豐）
10月
28
2019
2036
《夢斷黑水溝》讓人感受一種野心，然因議題過多卻未述說完整，形成情感的斷裂，十分可惜。儘管有其不完美之處，題材的突破仍能視為劇團一個嶄新的開始，並且期盼能夠更加完滿而成熟，在擅長的抒情傳統上找尋創新題材加以發揮。（林慧真）
8月
12
2019
4736
從2013年《斷袖》演出以來，儘管社會在變動，固有的污名與價值觀已有鬆動的跡象，但是直至2018的三度加演，性別運動、乃至於相關的文藝作品所欲對抗的，似乎依然是相同的東西。（蘇恆毅）
10月
02
2018
1507
張弘的改編思維縱使可以被詬病，但裡頭的改動不也是他聽見的《桃花扇》的另一個敘事聲音？《亂紅》絕對「當代」，但楊汗如、吳雙等人何嘗不維持著他們努力承繼的傳統功底？這些本就不是一分為二的問題，都是「創作」為基準的不同取徑。（吳岳霖）
12月
28
2015
1525
所謂的「一百零八種迷路的方式」並不是說《夜奔》繞得多遠，反而始終在同一區塊裡打轉、繞圈。看似走進傳統戲曲、現代劇場、古典文學、當代詮釋的漩渦裡，在忽略其具體意義與核心的情況下，如失魂的游盪，甚至是狂飆。（吳岳霖）
8月
27
2015
1057
楊金花在這一場戰役中已經圓滿達成任務，順利解了父帥受困之危，可以安心地換下戎裝；臺灣豫劇團在楊金花時期的階段性任務已經完成，也應該另闢新天地。該是為蕭揚玲量身設戲，打造臺灣豫劇新風華的時候了。（張啟豐）
12月
05
2013
1952
全劇節奏流暢，展現一種「粉青春的臺」。這使得演員能夠在此基調上更加地青春恣肆，在表達精確、轉換精準的肢體語言中，表象生猛結實卻又力道迴環柔婉、內裡精雕細琢地構築出結合臺灣在地與時下青春的繽紛風情。（張啟豐）
11月
13
2013
4062
臺語詞語的編撰向來即是吳念真強項，這一次的臺詞更加精煉，密度極高，且不因此而損減生活與自然。就語言運用與編創而言，實可視為臺語舞臺劇的顛峰之作。（張啟豐）
11月
11
2013
1842
同樣在「戲曲／小劇場」的脈絡下，探索「戲曲」與「小劇場」互為所用、騰挪越界的可能性；同樣在一方氍毹、完全空臺的乾淨場域中，講伶人的事、演伶人的戲。《青春謝幕》所述故事單純且集中，故能步步推進，層層深挖。（張啟豐）
8月
05
2013
1305
栢優座地以三面空臺場域，在一方氍毹上演這完全殘酷遊戲的成角之路，舞臺空間因此得以隨伶賦形，情節所至、場景即現。全劇各段落靈活展現，同樣一件「成角兒」之事，展現了四種不同人生；演出節奏則鬆緊有致、緩疾得當。（張啟豐）
7月
29
2013
1789
7月
02
2013
1665
《南柯夢》面面俱到、腳腳有戲，但觀罷全劇，總覺得整體節奏略有拖沓，全劇表現稍嫌平乏。在〈花報〉、〈瑤臺〉之外無他的前提下，要如何重建回復近於全本的演出，實在是一項艱巨工程。當然不致於憑空生出、無中生有，而按圖索驥、循路而行，將文字立體化，可能是最保險的作法。因為此劇不似《牡丹亭》或《長生殿》，現世已存有多折經過歷代藝術加工、已然成為定制的典範精品，在此前提下連兜為全本的演出，結果如何？勝算可知。(張啟豐）
10月
29
2012
2490
《燕歌行》讓觀眾看到了深情至性的曹子桓，看到了展露人性的曹丕，看到了在愛情和權力之間抉擇的太子。更有甚之，《燕歌行》讓觀眾感受到「飽滿」－飽滿的戲劇呈現、飽滿的舞臺空間、飽滿的色彩運用、飽滿的音樂表現，以及飽滿的企圖心。（張啟豐）
10月
09
2012
962
不論是追求自由、領悟真愛、花天酒地，還是政治緋聞男，這些男人其實都像節目冊封面所繪：「在母親／妻子懷中面露無奈的『老男孩』」。雖然伸手想要攀找東西，甚至想離開，但是卻被緊抱著……。但是不論如何，人生也就因此而繼續下去。這－或許才是編導真正想說的，關於「活到這個年紀」的男人。(張啟豐）
10月
02
2012
1112
全劇以權位對比真心，關鍵轉折為巴萊中咒獲救之後的日夜容貌轉換，讓他由「天之驕子」回到「人」的位置，重新面對一切。《夜王子》不論情節、結構、 語言，皆穩稱而無生澀之感；探討的主題雖非標新立異，但寫來誠懇而不花俏，著實難得。(張啟豐）
9月
26
2012
3014
只見她完全沒有灑狗血地徐徐唱出為父為夫錐心撕扯、哀痛無奈卻泣血的情緒，前面幾段的表演一直hold住，最後到了唱【運河哭】時，隨著音樂的開展，悲痛之情全然釋放，此時呂雪鳳的演唱如江河入海般功力畢現，聲音雖然開闊清朗，但卻被重重哀傷所環繞，人聲樂音相互融溶，全場高揚低迴只一人！(張啟豐）
6月
21
2012
5257
飾演閔靜的林芳儀，此次首挑大樑，飾演恃才傲物的秦鍾，而飾演閔玉屏的曹雅嵐，則飾演秦鍾之妻美娘。林芳儀舞台形象佳，音質高亢清亮且具穿透力，音質與演唱可說是林芳儀的重要資產！曹雅嵐所扮演的美娘不論在性格展現、情緒流轉等方面，均頗具說服力，可說是具顯深度的人物詮釋，在年輕一輩中當數前茅。(張啟豐）
6月
12
2012
1265
貼近庶民大眾生活經驗與情感的故事，讓一群人在同一個空間裡，感受（甚至投入）臺上演繹的人生悲歡：不就是類似於吳念真「人間條件」系列－所謂的「國民戲劇」嗎？雖然這是天字團踏出的新步伐，但是，如果和歌仔戲原有的新劇脈絡重新扣合融合，或許能踩踏出另一條新國民戲曲的道路，抑未可知。(張啟豐）
5月
31
2012
1095
從一開始，崑 / 歌的雙「生 / 聲」「疊 / 跌」韻，就一直困擾著我，也干擾著我看戲：why 歌仔戲？是因為演員－才情相當、腳色相類；因為劇種－反差明顯、聲腔絕異；還是因為形式：一種新鮮的嘗試？兩位侯方域雖然都有吸引人的「尫仔頭」，但是舞臺上並置的差異度極其明顯。(張啟豐）
5月
30
2012
1556
就表演風格而論，蔡美珠好似璀璨奪目的寶石，而陳美雲（飾春風姨）就像圓潤光輝的珍珠。整場演出中，陳美雲的表現最為全面周到，整體舞臺感極佳，戲曲節奏自然流動，不僅演唱聲聲入耳，四句聯更是令觀眾眾心期盼、衷心讚嘆。（張啟豐）
3月
13
2012
3068
