《馬》劇是一場改編自莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》的舞台劇，很高興能看到如此年輕且具創意的演繹，為《馬克白》注入了全新的生命力及想像，尤其在表演的呈現上，使用了不同的演員交互扮演馬克白及馬克白夫人等其他角色，只用了披風與服裝來作為角色符號，批判了角色的性格抽換、各自解讀的多種性格。我認為，此法不僅讓觀眾會意劇中馬克白的性格多重性，也領略人之性格有其各種面向；此外，隨著不同演員的扮演、反串，從模仿與創新中找出真實的自我，馬克白在劇中的多種面貌，也因此而被飽滿呈現。

舞台是方正的，中央鋪著條紅色地毯，而地毯的兩端，穿過紅色的門後各是一面破碎的連身鏡，乍看之下，是片在泡沫之上的血泊，如同馬克白雙手的血跡鮮紅的染遍了全場；而連身鏡在劇中總被拿來當作出入口，或是王位的方向，一切都意味著馬克白的權勢堆積在隨時可能破碎的泡沫之上，王位也只是破碎的幻象，死亡將隨著破滅而蜂擁，最終推向悲劇的尾聲。

我也欣賞燈光的配置，搭配演員的調度及化妝，在最少道具的情況下，靈活地使用了所有演員的肢體，充分用動作、走位來發揮整個舞台，用顏色、光影來增添劇情的強度。多次的使用演員為觀眾複習劇情，並用歌聲低鳴、吟唱，堆砌、推展張力，或許有些橋段處理的不夠圓滑完美，但正因為如此才耐人尋味，像青春，總得留下些遺憾，才值得留戀。這群年輕的演員展現出來的就是這樣的隨性、親民，讓人享受於觀賞之中。我喜歡三名刺客暗藏於森林伺機準備刺殺班柯的那場戲，有戲的不僅是三名喜感的刺客，連林中的樹木與生物也巧妙地融入戲中，讓人不禁發笑；而三名女巫則以最「生活化」的方式呈現出場、告知預言的過程，看起來就如同你我周遭的人，帶有幾分瘋癲，而那些在經典劇本中所出現的女巫，卻總是讓人覺得是詭譎多變且難以理解的，實際上，我想就如同時代的差異所塑造的溝渠，穿越時空後，難免令人覺得所謂的「預言」都是撲朔迷離且離奇，直到最後才得以曉以大義。

至於《馬》為何只取《馬克白》的頭一字來當作劇名，其實也頗令人產生聯想，我只認為：藝術有其社會職責與功能，而這群青年藝術家正體現這樣的藝術精神。馬克白在多次的手段與計謀後取得王位，又為了鞏固權利而謀害更多的人，他善於偽裝自己的外在，權謀、算計他人，最後卻飽受精神、心靈上的折磨，逃脫不了命運的制裁，在刀光劍影、屍橫遍野時，清脆的鼓聲敲響的那一剎，《馬》終究難逃死亡，而人們所期盼的「既抑鬱又光明」的那天總算得以到來。