文／周依彣（ 國立臺灣大學戲劇學研究所在學）

《馬》是一齣結合「動態捕捉」科技影像所展演的戲曲表演，以歷史真實的青海名馬「青海驄」為主角的敘述了一段關於馬與馴馬人之間的故事，更進一步以戲曲的身段呈現「馬舞」的姿態，點出一匹天生神馬的與眾不同之處，同時利用影像和聲光營造寫實的舞台背景與音樂，點綴了情節線中人與馬的意識交流和情感活動。

正在動映此次跳脫以人為主要敘事手法的形式，轉而以「馬」的視角來看待人類世界裡所經歷的紛亂，身為一匹龍與馬結合的孩子，青海驄天生就懂音律擅舞蹈，青海湖偌大的馬場裡，牠的天分無可厚非的展現無遺，進而被選入了皇宮成為了皇室的「寵物」。然而屬於牠的平靜卻相當短暫，一場安史之亂使得一切物換星移，青海驄淪為了運送糧倉的「貨馬」，甚至一度因為「舞馬」的能力被認作了「妖馬」而惹來殺生之禍，馴馬人一句「想要活命就不准跳」，卻仍未能阻斷青海驄的本能，最終親手割傷其左耳以保牠性命。受到創傷的青海驄從此彷彿失去了靈性，不再隨音律而舞動，「龍騰虎耀」、「天女散花」、「萬壽無疆」、「龍馬奔騰」這些屬於牠的指令與連結亦不復存在，而忘了自己是誰的牠被批評比種馬還不如，最終經歷波折的青海驄回到了邊境金沙江，在廣闊的草原上完成了最後一舞，展現了身為「自我」的本真。

以情節結構來說，《馬》的劇情平鋪直敘，並未有太多的驚喜之處，甚至有些許的綿弱無力難以有精彩的轉折。而主打的「動態捕捉」、「動畫科技」更令人有感淪為一種噱頭的賣點，戲曲以寫意的虛擬程式化為審美，嘗試結合科技以打破過去既有的一桌二椅形式，投影出草原、馬廄、壽宴等場景固然更具有帶入感，卻無形破壞了台前演員所作身段之寫意，反而有無法結合的突兀，也失去了作為戲曲想像的一種美學。如畫面的馬不再奔騰，而是拖著木頭、糧食行軍；青海驄被割傷時投影出了噴灑的紅色畫面，這些手法都令人感受是為了結合科技而展演出來的必要設計，而非一種相容的和諧感。

在呈現手法上《馬》確實並未有獨到的手段，然而兩位演員的身段和音樂設計卻非常出色，特別是飾演馬的演員施冬麟，不僅演繹出了馬不經世事的無辜之感、更有身為神馬的傲氣之態以及後期的頹靡不振，踏腳、吐口水等的身段都相當令人為之一亮，與馴馬人劉冠良的默契更是相當契合，展現出了「人」與「動物」之間的連結性與差異性。唯一美中不足之處在於第二場讓馬開口說話的設計，不僅因為全戲只在此處開口極具衝突性，更在於以「寫實」的舞台設計為核心，為何要使一匹馬有開口說話的抽象可能，破壞戲劇的流暢性也使得「馬」究竟僅是作為一種神話的象徵，還是其實已將其「擬人化」處在了難以辨別區分的模糊地帶。

綜觀來說《馬》是一齣有趣的實驗戲曲，能夠看到創作者嘗試以「一代神馬」的角度來敘事亂世裡的磨難，最終的亡國之感體現在了牠不再屬於宮廷，卻在草原上找回了本體性的價值，只是可惜終究太過單調，或許以馬為主體應該有更深度可以著墨的機會，而非僅有突出馬舞身段的創新與媒介結合的應用。