從誌怪物語，到現代情感，以至智人的發展，最後魏雋展以直立人之姿坐入觀眾席中，與我們同在。在最後的時刻，我們同在了，雖然讚嘆著表演的魔法，但觀看過程中我的困惑無法歇止。（黃馨儀）

在追逐拾起硬幣時，角色們都產生了一種奇怪的感覺，好像正藉由這枚硬幣，和全世界握手。硬幣，在當前的生產時間中產生了一個縫隙，透露其他生命的存在，延續了過去和現在，攤開世界的共時，揭露其他意識。（黃馨儀）

「你現在最想要大聲疾呼的事情是什麼？」在演出的最後，馮程程表明了對於交流、理解、溝通的期盼，希望藉由創作守護自由。她以尋親，處理著自身的創傷，為已然瘖啞的香港發聲。（黃馨儀）

第二班快速新自強駛過時，舞者們追隨奔跑，白色疾駛的機械列車與黑衣的舞者肉身，乾淨快速的現代與被汗水濕漉的傳統，也是場注定絕望的追逐，隱喻著原住民族的在歷史上的境遇。（黃馨儀）

很有趣的是，《偵探學》中，多段出現語言文字的段落，不論是錄音或是演員說話，我都聽不太懂。並非文字上的不懂，卻是意義上的不理解，文字僅能非智性地進入我的腦中，殘留下是聲響與聲音，或是一種含糊的氛圍感受。（黃馨儀）

觀看過程中我也不斷檢視自身對「原住民」展演的期待：這樣的標籤代表什麼？一定要談到原住民身份？是否一定要有部落符號或是神話歌謠？我於觀看期待的反覆，勢必也對應著當代原住民自我認同的困境。（黃馨儀）

體驗絕對是此劇重要的一部分：置身黑暗、碰觸氣球、一起拉住紙張看高樓升起、感受彩虹的穿越，或是手牽著手，感受彼此溫度，一起穿過大門揭開黑婆婆的真面目！（黃馨儀）

我們倒像是環形監獄中的獄卒，給予螢幕內的他者永恆與規訓的凝視，如同我們對於所有外來者的要求：要有貢獻的成為我們的一份子。這也是飾演仲介的陳武康的位置。（黃馨儀）

在《半金屬》中的敢曝仍存在，只是收斂。收斂與節制並不代表「不敢」，卻一再表明了in-between的不確定性、那無法被標誌的狀態，沒有一定卻也是應該被接受的生存樣貌。相比之下，《仲夏夜汁夢》的張狂似乎也限縮了每一個身在其中的人的可能⋯⋯（黃馨儀）