文 尹良豪（國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所碩士生）

By the wharf of the Tamsui River Unknown coordinates, system encoding...【1】，歷史總是不斷在建構現在與過去的關係，節目一開頭觀眾便猶如乘著時空列車，依附著國樂音符所譜出的座標、由奇幻的新馬戲肢體進行系統的編碼，跟隨著貫穿劇情走向的少女與少年，發展出一場時空交錯的青澀愛戀，故事從年少到成年步入壯年的這段過程，同時意味著帶領觀眾回溯歲月，走訪大稻埕豐富多姿的歷史長廊。

一開場，舞臺猶如在表演者耍弄著水晶球的雙手下得到置換，視覺空間上馬戲表演者的活動範圍明顯受到侷限，舞臺主體大抵被樂場與樂器所覆蓋，但馬戲具彈性又多變的特性，便在此時派上用場，導演利用不同馬戲項目的性質、空間性彌補了主視覺上的單調乏味，同時又能服膺於文本的劇情，例如運用高空綢吊詮釋風月女子的苦戀心境，火紅熾烈的綢緞搭配悲悽的樂曲，演員梅芷菱極具情感的身軀依附在綢緞上並凌駕於空中，隨著底下樂音的高低起伏，肢體在空中展現：或纏繞、或延展、或攀爬、或翻滾的技巧，將女子對於愛戀的執著演繹得十分到味，與此同時，不僅使舞臺空間上得到延展，在情感層面上，更是能察覺演員隨著國樂現場的演奏，讓音樂注入身體裡，進而將情感內化後，使肢體展現上得以獲取最大的擴充。

又如演員楊世豪因場域的限制，整劇大多只能靠側舞臺前方表演著大環，但其在地上滾動的軌跡彷彿透過精密的計算，每個大環空旋、轉動的瞬間都能不偏不倚的找到完美的落腳處，表演的過程中能感受到演員從容灑脫的表演特質，其中，令筆者最為之心喜的便是一幕在樂曲演奏完畢的同時，楊世豪恰好演繹完大環的段落，整場空間氛圍霎時凝結，全神貫注地聽著，大環落下地面後聲音餘震的迴盪，其時間點就幾乎與樂曲同時譜下休止符，有力的證明國樂與馬戲，在此時得到有機的結合，又不失了各自的風采，由此可知，整部作品不論是在舞臺的美學、音樂的展現、馬戲表演者的表演質地，都是經過一番精心的雕琢，才能孵化這般魔幻的時空造景。

此次臺灣國樂團與合作社攜手打造《魔幻時空大稻埕》，不僅打破國樂傳統的演出樣貌，選擇注入新馬戲具活力、熱情的特質，而最後到底誰是主？誰是客？似乎也不在那麼重要，因為能感受國樂與馬戲相互依存，選擇彼此相互輝映，共構出動與靜、傳統與當代的視聽交融，在國樂與新馬戲的揉合下，使得大稻埕全盛時期的美麗景象得以搬上舞臺，猶如一部會動的歷史有聲書，伴隨著動人的樂音、敘事的肢體，帶著觀眾觀看過去、現在與未來，如英國評論家約翰・伯格提及：當我們「看著」（see）一片風景時，我們是置身在風景裡。假使我們「看了」（saw）過去的藝術，我們就將置身於歷史中。【2】如今我們是否也都成為了歷史中大稻埕繁華景象裡的一隅？並等待著未來再次被見證呢？

註解

1、影像資料
2、英國藝術評論家