短短一個月的時間裡，花蓮的觀眾們告別了《夢遊》，迎來了另一場參與式劇場的《福品旅店》，而在這兩齣戲的背後，皆能看見山東野表演坊和催生花蓮許多藝文展演活動的秦嘉嫄，以及東華大學藝創系同學們的身影，顯示出花蓮正累積著一群火力強大的表演藝術創作者與製作團隊，他們隨時有可能翻轉在地居民或遊客們對於花蓮的想像，並深化在地的歷史意涵。

正式進入《福品旅店》的戲劇演出前，有個小小的序場，由其中一名演員帶領著觀眾走出旅館，介紹旅館和附近街道的歷史，並且步行到旁邊的一小塊綠地，演員向觀眾們解說此地曾是花蓮的一家電影院，並且述說著他與這間電影院的故事。這類型講述在地歷史的橋段，幾乎已成為一種演出形式的固定套路，但有效與否，則考驗著接下來的戲劇演出是否夠精采，能讓觀眾心甘情願嚥下這些歷史掌故。

回到旅館後，故事開始向前推進，觀眾在現場工作人員的指引下，化身為一拍片團隊裡的新手成員，這也賦予了觀眾在旅館各房間內穿梭的合理身分，我們得到每個房間裡去拜訪拍片團隊中的不同人物，目的是協助劇組完成《神鵰俠侶》中，楊過與小龍女於絕情谷重逢的那場戲。

在第一間房中，觀眾的角色略有不同，在這間房裡，觀眾是鬼魂般的存在，看著將飾演楊過的女演員，與已逝的母親對話。或許是因為旅館的本質，特別容易讓人想起鬼魂吧，總是有這麼多的人在這裡來來去去，只要用心尋找，還是能在幽暗處找到前任房客的蛛絲馬跡，宛若鬼魂在世間所留下的跫音。

第二間房是導演的房間，在前間房裡不存在的母親，於導演的回憶裡現身，觀眾得到了更多線索，包含導演與她相識的經過，以及為何導演堅持在花蓮拍完這部電影。在前兩間房裡，劇情的基調是感傷的，主要為了鋪陳這個家族背後的情感糾葛，觀眾能參與的部分較少，多半仍處於觀賞演員演出的狀態。

而接下來的幾間房，節奏開始變得輕快，觀眾的參與感明確地提升，觀眾們會需要學習配樂組裡的簡單和聲及節奏樂器，一起於道具組製作絕情花，並在領取便當時，遭遇絕情谷主的阻撓，最後在燈光組，協助拍攝劇照。觀眾間的親密感，也因接受指令之際，還得同步挖掘劇組眾人的心事，而逐漸升溫。例如製作絕情花時，小龍女來找道具組組長商量事情，她們躲在浴室中竊竊私語，外頭的工作小組頓時成為八卦及流言的集散地，針對浴室裡所傳出的每個訊息，與周圍的人彼此交換情報，當兩人走出浴室，在場眾人不約而同裝出若無其事的樣子，繼續埋頭苦做絕情花。透過各種精細且巧妙的設定，觀眾不只能在腦海中補完劇情，還能根據現場的氛圍，與演員們產生即時的互動。

我想我不會忘記旅館外的那塊草地，曾經是戲院，因為有人告訴我他在那裡因為《蜜桃成熟時》的海報，而撞到了賣菜的阿婆。而無論原先是大三元酒家，現在是福品旅店的這塊地方，將來變成什麼樣子，它都會在我聽到花蓮這個地名時，於腦海裡閃著亮光。這也正是花蓮的觀光產業未來可能性的所在，人們會忘記沒有特色的東大門夜市，以及假使真的被拓寬後的193縣道，但人們不會忘記他們曾在此處與另一群人共同創造的美好回憶。