文　林鄉雨（2025年度專案評論人）

台灣聲樂教育的實踐與驕傲：男高音黃亞中

男高音黃亞中在國外歌劇院的優秀表現，真的是遠遠超越了前人，近期的他在歐洲替自己的演唱事業迎來了一波又一波的高峰！而在他努力淬鍊下所練就出的美好歌聲，今天終於能在國家音樂廳的舞台上，讓台灣的樂迷現場大飽耳福。「力晶2026藝文饗宴」所安排的這場聲樂音樂會，是必須在此表達致敬之意的。台灣聲樂教育的實踐與驕傲的黃亞中，如此年輕的他能以音樂會主角之姿，享有與國際聲樂明星對等的演出等級，這真是難能可貴的一次！台灣聲樂人才的培育，能夠走到今天這般的盛況，幕後的音樂系指導教授們真的功不可沒。台灣目前這一個世代的聲樂人，正在以國際級的高水準表現，在世界的舞台上發光發熱。而黃亞中更是備受矚目地活躍於世界各大頂尖劇院舞台，成功征服了我們以前所認為的不可能任務！

而他今晚從一出場的男高音經典美聲時期代表之一的義大利作曲家董尼采第（G. Donizetti, 1797~1848）歌劇《愛情靈藥》（L’elisir d’amore, 1832）的經典詠唱調〈一滴美妙的情淚〉（Aria: “Una furtiva lagrima”）的演唱中，可聽見他多年深耕的聲樂技巧，氣息穩定而綿延，高音音色內斂而雅致，並有著溫和的光澤。他的音樂詮釋好似有著美聲黃金時代的老靈魂一般，重現了老派經典中那種充滿張力卻不張狂的獨特品味。在日本次女高音藤井麻美演唱聖桑斯（Camille Saint-Saëns, 1835~1921）歌劇作品《參孫與達莉拉》（Samson et Dalila, 1877）之經典詠唱調〈你的聲音打開我的心扉〉（Aria: “Mon coeur s’ouvre à ta voix”）中，他的小段落配合參與演出參孫的部分，那如蜂蜜般色澤與質感的音色和漂亮的法文咬字，即便是零星出現的幾句演唱，都令人聽來十分陶醉。黃亞中將他本就美好的聲音，運用細緻的技巧與肌肉控制，在這些男高音極度緊張的至高音段落，調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。

貝多芬第九號交響曲（國家交響樂團提供／攝影羅文傑）

上半場最後一組曲目，是台灣歌劇樂迷熟到不能再熟悉的普契尼（G. Puccini, 1858~1924）歌劇《波西米亞人》（La Bohème, 1896）中第一幕的終曲段落：男主角魯道夫（Rodolfo）與女主角咪咪（Mimi）的愛情二重唱。這組台灣樂迷聽到熟透但依舊愛不釋手的經典曲目，由台灣女高音蕭涵與黃亞中攜手唱來，像是啜了一口餘韻悠長、充滿細膩香氣的香檳，令人感到耳目一新。尤其是黃亞中的演唱細緻優雅，與女高音蕭涵聲音之間的搭配平衡，不強烈卻是充滿音樂的層次感，讓觀眾的聽覺被歌聲溫柔地包覆。

震懾人心的《貝多芬第九號交響曲》：台灣新美聲時代的來臨

下半場所帶來的是在台灣這幾年頻繁上演的曲目：貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770~1827）的《第九號交響曲》（Symphony No. 9, Op.125, 1824），而今晚的演出真的可謂是台灣古典樂壇近期最好的音樂會版本！另外，在基督教復活節期間選擇這樣的曲目，真是充滿了哲思與意義。台上這幾位優秀的台灣獨唱家，除了今晚的明星黃亞中之外，還有新生代中音色立體漂亮的男中音陳翰威，搭配令人印象深刻、音色清亮的女高音蕭涵。用這樣的「青年組合」來歡慶3月29日的「青年節」，真是最適合不過了。另外，更是要讚揚台上的合唱團表現不俗。他們的演唱音色統合漂亮、咬字清晰、音樂詮釋完整，表現十分搶眼。指揮呂紹嘉更是背譜演出，帶領國家交響樂團（NSO）精彩演出，展現出貝多芬音樂的深遠宏大。銅管與木管樂器的演出精湛，弦樂表現亦是不遑多讓，他們共同將貝多芬音樂中的線條與色彩，忠誠地呈現給在場觀眾。而指揮呂紹嘉的音樂層次豐富，在力度與音樂張力上的處理，有如潑墨山水般的壯闊之情，充分展現出貝多芬那經過諸多受難與內在煎熬之後的昇華，最後在頌讚的〈歡樂頌〉（“An die Freude”）合唱聲響中結束了今晚這場具有歷史意義的音樂會。

貝多芬第九號交響曲（國家交響樂團提供／攝影羅文傑）

今晚的這場音樂會讓我們聽到了台灣聲樂圈的「新聲」，終於突破近年來總是少數同樣聲樂家在舞台上演出的狀態！就像是黃亞中，他在未出國前便是一個值得被看見的優秀男高音，但當時的我們並沒有給予他足夠的舞台磨練機會。並非是要詬病這樣的狀況，而是我們需要去思索：對於整體聲樂圈的生態平衡上，是否應該多一點更為健康的演出選角模式，讓更多該被聽見的聲音在舞台上被聽見呢？今天，NSO與力晶文化基金會的確在合作中做到了，他們讓屬於我們台灣聲樂教育的實踐與成功在舞台上好好地被看見了。或許在不久的將來，我們能夠以更為驚人的速度，產出下一個男高音黃亞中、下一個次女高音石易巧或是下一個女高音何佳陵、男中音陳翰威吧。