和平的頌歌:力晶2026藝文饗宴-呂紹嘉 × 男高音黃亞中 × NSO《貝多芬第九號交響曲》
4月
15
2026
貝多芬第九號交響曲(國家交響樂團提供/攝影羅文傑)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1877次瀏覽

文 王翔(輔仁大學音樂學系研究所碩士生)

樂曲進入第四樂章尾聲,樂團強而有力地奏出最後燦爛的D音,正呼應了歌詞末尾「神聖的火花」(Götterfunken),為全曲劃下完美的句點。全場歡聲雷動,為這和平的頌歌喝采。

本次演出由指揮呂紹嘉攜手男高音黃亞中、女高音蕭涵、次女高音藤井麻美,以及男中音陳翰威,與NSO國家交響樂團、NSO節慶合唱團,上半場演出幾部經典歌劇中的詠嘆調(aria),下半場則帶來貝多芬D小調第九號交響曲《合唱》。NSO節慶合唱團是由來自國內各界以及海外的演出團體所組成【1】,歌詠和平與歡樂,頗具文化交流之意義。

上半場,首先由黃亞中帶來董尼采悌(Gaetano Donizetti, 1797~1848)的歌劇《愛情靈藥》(L'elisir d'amore)中的〈一滴美妙的情淚〉(Una furtiva lagrima)。黃亞中是第一位登上拜魯特音樂節舞台的台灣聲樂家【2】,觀眾對其表現自然有所期待。而黃亞中也不負眾望,透過圓潤溫暖的嗓音,以及豐富的強弱層次詮釋這首曲子。緊接著,由次女高音藤井麻美與黃亞中,深情對唱聖桑斯(Camille Saint-Saëns, 1835~1921)的〈你的聲音打開我的心扉〉(Mon coeur s'ouvre à ta voix)。這首詠嘆調出自歌劇《參孫和達莉拉》(Samson et Dalila)的第二幕,達莉拉表現出對參孫一片真情,以騙取參孫的信任。藤井的音色晶瑩透亮,又帶有一絲嫵媚,兩人歌聲交織而出一段甜美的夢境。樂曲結尾,兩人對望,音樂廳內的時間仿若凝固在那一刻,沉醉於粉紅泡泡中。緊接著,由女高音蕭涵以及黃亞中,延續著戀愛的氛圍,演唱浦契尼(Giacomo Puccini, 1858~1924)歌劇《波希米亞人》(La Bohème)中,〈妳那冰冷的小手〉(Che gelida manina)、〈是的,我的名字叫咪咪〉(Si, mi chiamano Mimì)及第一幕終曲。曲末,兩人手勾手,一同遠去,歌聲漸漸消逝在後台。

下半場的貝多芬D小調第九號交響曲,可說是古典音樂的重要標竿。貝多芬在第四樂章加入人聲,以席勒(Friedrich Schiller, 1759~1805)的〈歡樂頌〉(An die Freude)作為歌詞。此為跨時代之創舉,且歌詞內容「四海之內皆兄弟」(Wo dein sanfter Flügel weilt.)所傳達的,是「和平」此一普世價值。因此,「貝九」早已成為樂迷們心中,信仰般的存在。此曲第一樂章由極弱(pianissimo)的震音(tremolo)開頭,逐漸發展成龐大繁複的結構。呂紹嘉與NSO對於這樣的音樂行進,處理得極為細膩,仿若由宇宙形成之初的虛空,至萬物逐漸成形。

整體而言,此曲第一樂章與第二樂章,有多處需要強而有力的表現。而NSO演奏的確渾厚扎實,強而有力,不愧為國內一流職業樂團。然筆者認為,若能在此基礎上,做出更清晰的音色與強弱層次,音樂的張力將會更豐富。

第三樂章,很慢且如歌的慢板(adagio molto e cantabile),此樂章應是全曲最具「內心戲」的段落。呂紹嘉的指揮非常的「柔軟」,在他的帶領下,NSO的演奏頗能表現祥和的氛圍,透過樂音與觀眾們進行一場心靈深處的對話。然而,強而有力的第四樂章導奏,把大家拉回了現實。NSO延續了第一二樂章的精神,清晰地表現了每一樂句。樂章後半,加入了人聲,合唱團員們的雙眼個個炯炯有神,歌聲穿透力強,堅定的展現對於和平信念的追求。

本日另一令人印象深刻的,是男中音陳翰威。筆者在過往的演出中,就對其渾厚扎實的嗓音印象深刻。在「合唱」第四樂章中,他的宣敘調(recitative)同樣地以強而有力的方式,為第四樂章的人聲部分,開啟新局。除演唱外,陳翰威在音樂教育推廣,更是不遺餘力。他深入山區部落,指導當地校園合唱團,並屢次在國際賽中獲得優異成績。

今日的演出,由上半場兒女之情的「小愛」,到下半場四海一家精神的「大愛」,一方面帶領我們嚐盡愛情中的酸甜苦辣,一方面也引導我們思考個人生命與社會的連結。在音樂廳外,俄烏戰爭、美伊戰爭結束之日遙遙無期。這場演出提醒了我們和平難能可貴,期許它早日來到。

注解

1、 包含台大校友合唱團、拉縴人男聲合唱團、拉縴人青年合唱團、拉縴人藝象女聲合唱團、東吳校友合唱團,以及東京神劇研究會。

2、 詳情請參閱大叔聊古典:〈EP222|來到拜魯特以後-專訪男高音黃亞中〉


包含台大校友合唱團、拉縴人男聲合唱團、拉縴人青年合唱團、拉縴人藝象女聲合唱團、東吳校友合唱團,以及東京神劇研究會。
詳情請參閱https://podcasts.apple.com/us/podcast/ep222-%E4%BE%86%E5%88%B0%E6%8B%9C%E9%AD%AF%E7%89%B9%E4%BB%A5%E5%BE%8C-%E5%B0%88%E8%A8%AA%E7%94%B7%E9%AB%98%E9%9F%B3%E9%BB%83%E4%BA%9E%E4%B8%AD/id1514610749?i=1000727055864&l=es-MX

力晶2026藝文饗宴-呂紹嘉 × 男高音黃亞中 × NSO《貝多芬第九號交響曲》

演出|呂紹嘉 × 男高音黃亞中 × NSO
時間|2026/03/29 19:30
地點|臺北國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
黃亞中將他本就美好的聲音,運用細緻的技巧與肌肉控制,在這些男高音極度緊張的至高音段落,調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。
4月
15
2026
歷經前兩場的空間磨合與動態釋放,來到第三場,外在的空間適應已不再是焦點;取而代之的,是三場高強度演出所累積的生理疲勞,將整場音樂會逼入了一場精神與美學的極限運動。
9月
08
2026
在如此嚴苛的聲學考驗下,樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對,他們並沒有被動地接受場地的限制,而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
音樂家耳中所聞,即是觀眾席上接收到的聲音,沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中,台上依然傾注了具侵略性的物理能量,首場那份小心翼翼的「互相等待」,已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026
回望整場音樂會的策展視角,曲目量龐大豐沛,編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲,一路帶領觀眾見證,蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。
9月
04
2026
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗,也感受了其協奏曲的深刻情感,一路見證蕭邦的作曲技法如何累積,而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔,新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴,傳承的意義,讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026
古箏與擊樂的競技演出(對我而言)成為全場精華,在兩者之間真正以聲音營造出「動」與「力」不斷變化的相互作用。相較之下,其餘視覺、觸覺(如風)等感官元素,在甫出場的驚喜後,反而失去了持續推進的效果。
8月
31
2026
整體而言,樂團表現出乾淨俐落、整齊劃一、緊實深厚的音色。而在強弱的表現上,樂團的演奏有著極為細膩的層次變化,例如在貝多芬《C大調第一號交響曲》第一樂章中,聽者可以感受到明顯的能量累積、推進。
8月
28
2026
在第一樂章裡,低音管數度演奏的分解和弦段落,其發聲清晰分明,速度、力度與音量的拿捏皆恰到好處。令人讚賞的是,當低音管與陳必先的鋼琴同時演奏,兩者的音色達到了極為雅致的應和與交融。
8月
28
2026