文　謝鴻文（2026年度專案評論人）

《今天的營業時間即將結束》其實不符傳統嚴格定義下的兒童劇（兒童戲曲），因為戲中演出的歌仔戲經典名劇樊梨花與薛丁山鬥智鬥法，以及衍生的愛情故事，創作之初非為兒童；而且演出時，還有薛丁山被布纏吊脖子往上拉，兒童不宜的危險動作。可是，這齣戲總體呈現的效果，親子觀眾都能看得懂，且投入的回響反應十分開心熱烈，說明這齣戲的創意實驗已獲得接受認同。如此一來，倒也值得使我們慎重思考：兒童劇的範疇邊界，是不是已經擴展？抑或能夠擴展？若是，兒童劇的定義遂也有機會再被重新詮釋。

那麼浩明創意工作室在這齣戲做了怎樣的擴展詮釋呢？首先是打破形式的架構，不先說故事，而是先展示故事。他們虛擬了一座「歌仔戲博物館」，當觀眾在前台被一位扮演導覽員的演員引導走進去參觀，會看見布幔後演員化妝休息的後台，看見武場五位敲鑼打鼓拉琴的樂師，看見高立的「鴻明歌劇團」舞台佈景等幾個展區。看似靜態的展覽中，一個個真人演員可不只是蠟像，他們被設計成可以活動，例如：舞台佈景區主要表現外台戲的華麗舞台，舞台側展示牌上有「寫水牌」、「千秋牌」、「貼紅紙」三張紅紙，表明此為廟宇祭典酬神的模擬演出。紅紙上還有按鈕，選擇其中一個按鈕按下，舞台中央的兩個演員便會做出相應的表演動作。那刻意機械化的身體，在靜與動之間的動勢彷彿臺灣廟宇祭典建醮時搭建的電動藝閣。日漸消失的傳統宗教民俗，形體在此被保留下來，體現博物館的功能之一；不過，任何事物進到博物館典藏，往往也象徵著行將就木，甚至完全凋零滅絕。博物館的展示，往往也代表成為記憶。

今天的營業時間即將結束（浩明創意工作室提供／攝影楊詠裕）

我們此時此刻沉浸的劇場，轉化成博物館，看見這些展示，追尋記憶，固然有教育的目的已達成；然而，這般教育仍然是表層的知識認知而已，還稱不上感動。所以現場不少觀眾看完展覽區，開始聊天漫晃，有些茫然不知接下來要做什麼、會發生什麼事。這就暴露出傳統型態博物館的缺失，光有展示品，尚不足以達成人與物的深度交流，或者更多主動的文化參與。編劇蔡逸璇和導演孫唯真，應該有敏銳思考到這點，遂能以慧心巧思去創造歌仔戲博物館參觀完之後的情節翻轉，並寄寓她們想讓博物館裡死的展示活起來的無限期待和注視。

當廣播響起：「今天的營業時間即將結束……」所有觀眾隨導覽員離開，離開後不久，博物館內竟響起人聲交談。這個過場的設計，先把觀眾抽離，復又聚合，茫然瞬間轉為好奇，有種想了解葫蘆裡在賣什麼藥的探究欲望。如果說關閉的博物館，隱喻傳統藝術在消逝；那麼重啟的博物館，就是希冀生機再現的鋪陳了！

待觀眾被召喚重新進入博物館，跟隨戲進入下半場，看見博物館展覽區裡的蠟像人有了生命，直接和觀眾對話，完完全全打破觀演距離。當班主一方面哀嘆：「歌仔戲無人欲看咯，無那會放來博物館？」一方面又問大家還要不要看歌仔戲，另一位演員跳出告知有令人會心一笑的「翻譯蒟蒻」輔助，使觀眾不用怕聽不懂台語。這時站在舞台前情緒變亢奮的觀眾鼓譟吶喊，激起了戲班的熱情和鬥志，鑼鼓點敲起，燈光華彩照亮，《樊梨花與薛丁山》最經典的三擒三縱的高潮段落就搬演起來。

如前文所言，《樊梨花與薛丁山》本質上非為兒童創作；於此再細究，樊梨花為擒拿悔婚欺騙屢次逃走的薛丁山，使出變形等法術來誘捕薛丁山，魔幻戲法的出現，卻是兒童心理喜好的元素。而這也反映出兒童劇尚未發展形成以前，任何的表演都有可能被大人小孩觀賞，沒有年齡界分，至於接受喜歡與否就另當別論了。

今天的營業時間即將結束（浩明創意工作室提供／攝影楊詠裕）

飾演薛丁山的許博淵和飾演樊梨花的陳韻竹，兩位青年演員的身段作工扎實，武打對招俐落漂亮，值得擊節讚賞，歌仔戲未來名角的光芒已綻。我們或許亦可以這樣說，《今天的營業時間即將結束》整齣戲的所有演員都傾盡全力，想努力振興歌仔戲，讓它不會是消逝中的傳統藝術，不會是被放在博物館展示的歷史陳跡；想讓歌仔戲可以一直存在於大眾視野，既是進行式也是未來式。

《樊梨花與薛丁山》演罷，燈暗下來，班主在舞台上對歌仔戲命運的唏噓感嘆與深情回眸，既有哀傷不捨，又有落寞不安，難道剛才的激情澎湃場面只是曇花一現？現場觀眾經歷過剛才的激情澎湃演出之後，看到班主那般沮喪不捨，自也會被深刻觸動吧，否則怎會在謝幕時爆出超乎預期熱烈的掌聲呢！

傳統戲曲想要持續傳承久遠，或許可以借鑑這齣戲引發的同理共感，觀眾年齡層必須往下扎根，面向兒童創作與教育推廣是必然的途徑。兒童戲曲能不拘於固有的模式，結合更多現代劇場的創新意識，也會是吸引觀眾走進劇場的動力，從《今天的營業時間即將結束》這部作品完成的創意實驗來看，老少咸宜皆沉浸的情感氛圍，鞏固強化了一個結論：這齣不太像兒童劇的歌仔戲作品，卻是一齣好看且感人的佳作，像是為了歌仔戲命脈存續注入新的希望。