評論
筆者以為《黃鶴樓》之看點乃在於演員如何將角色性格內化、使形神相合，此劇若非老將來演大抵也演不出精妙之處，而《周瑜歸天》則因做工繁重常為新秀練功劇目，此次劇目安排不僅僅在劇情的銜接，與演員特質亦有其適切考量。
4月
16
2025
260
再現是傳承的第一步，重塑則是在傳承的基礎上修正與添加，劇情的重塑可以去蕪存菁，而演員的詮釋與重塑則賦予角色擁有不同生命，《馬賢伏龍》作為許亞芬歌子戲劇坊創團戲系列作品，重新再演是保留也是傳承，但也期待看到更進一步地進行經典的重塑
2月
09
2025
489
新穎劇團如何走向當代？如何打造獨樹一幟風格？沉浸於民戲的演出形式進入高度美學化的現代劇場該如何拿捏？都是該團必須面對之挑戰。因此《湘江夢》作為該團進入現代劇場第二齣劇作，企圖嘗試回應疑問，展現潛力，開創特色。
10月
21
2024
1537
除此之外，《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法，大致上切成前半思春、重逢、假死，後半試妻、劈棺、自刎，且融入紙紮人的演出，強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場，下半場則留予主演進行內心敘事，無論是視覺畫面或情節調度，都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
574
本齣戲看似按演義故事時間軸啟幕，卻無過多三國人物出場，一些重要事件，甚至是赤壁之戰，都僅用荀彧唱段或幕後合唱轉場，虛寫歷史，去脈絡化明顯。如此濃縮主題核心，觀眾視域下的時空感會稍顯模糊，也較無法先入為主。對此，編劇在唱詞上大量打破傳統歌仔戲七字正格，擴大情感空間，潛入角色幽微，跳脫傳統三國戲框架，卻也成功襯托出曹操得意與懷疑自身之對比。
7月
25
2024
2060
或許老戲新編不若以往跨文化的豫莎劇、取材本土小說系列、或實驗性質系列等劇目的開創與新意，現今的傳承與復刻路線讓豫劇團近幾年的劇目走向較為保守，但在經典劇目不斷重演的過程中，新一代的觀眾看見豫劇團在演員與劇目傳承中的成果亦是打磨功夫的必經過程。
7月
03
2024
913
7月
12
2023
3450
3月
18
2021
6193
天字團的風格理應該團自我設定，劇團有選擇路線與市場的自由，《潮水孤蟾》是否被觀眾接受，或戲迷接受，或劇團自我接受，才是天字團該在意的，也才有真正的外台自由與主體選擇。《潮水孤蟾》的選擇與接受，回應了當今新編歌仔戲，是流向內台，或外台反攻？這個提問題讓這齣有點「爆衝」的戲變得有趣，才有了後座力與餘興無窮。（紀慧玲）
3月
18
2021
6466
若此劇想要以「紀實」基礎為主，為何會用一場在真實世界沒被證實的陰謀論來為城市的慘況進行卸責？單單將其人物特意地妖魔化、威權化，創作能以倡議者之姿維繫群眾的討論動能嗎？城市的更多病徵也被色彩濃烈的「神話」抹消，劇裡不同社會群集的生命經驗何以在短短的情節中展開政治上、社會性的問題延伸？（簡韋樵）
12月
28
2020
2593
蓋因相較於以往的戲來說，《陽關雪》缺少了一個明顯的中心思想或主軸意涵令人發聵共鳴，須不斷的反覆回想劇情的幹葉枝節才能體悟深蘊其中的哲思義理。綜觀而論是一齣意韻猶長，耐人尋味的好作品。（蔡諄任）
12月
10
2020
5098
就技術面而言，此次樹德的春季公演已經確立其作為一個音樂劇學校的教育目標，AB Cast的設計，以及整套製作流程與技術搭配的完整，都證明了其訓練的扎實與嚴謹。只是最後不免要回到戲劇教育在高等學院裡的本質性追問。（許仁豪）
3月
23
2020
2407
在整個技術課程中，導師總是會分享以前做戲的經驗，遇到了什麼困難，也時常以影片分享過往的經歷與實績，試圖拓展從前僅是劇場旁觀者的學員對劇場的想像。然而，在課程結束後，我回顧這段時間，看見的除了收獲，還有許多的「未」收獲。（劉悉達）
9月
19
2019
1647
相對於小說的無限後悔與茫然，劇作給予了強大的生命力，渲染人物在不同階段的心理反應，且讓人物在經由自白直接地向觀眾說出自己的悔恨，同時也經具體的「過火」此一宗教儀式，讓人物的痛苦具體呈現。（蘇恆毅）
7月
23
2019
5016
