評論
除此之外，《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法，大致上切成前半思春、重逢、假死，後半試妻、劈棺、自刎，且融入紙紮人的演出，強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場，下半場則留予主演進行內心敘事，無論是視覺畫面或情節調度，都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
40
或許老戲新編不若以往跨文化的豫莎劇、取材本土小說系列、或實驗性質系列等劇目的開創與新意，現今的傳承與復刻路線讓豫劇團近幾年的劇目走向較為保守，但在經典劇目不斷重演的過程中，新一代的觀眾看見豫劇團在演員與劇目傳承中的成果亦是打磨功夫的必經過程。
7月
03
2024
367
《長安花》雖然返回〈李娃傳〉，卻不依循〈李娃傳〉一見傾心的愛情開端與終成眷屬的團圓結局，亦非採用古典小說的「雙美」舊套，而是回到唐時「良人賤戶不可通婚」的真實，從有距離且不圓滿的愛情，反面證實愛情的深刻雋永。這樣的詮釋角度，確實為這個故事打開新的局面，但若說要完全跳脫元明以來的戲曲創作，卻仍有一定的難度。
3月
04
2024
493
10月
12
2023
1299
6月
12
2023
1526
創作團隊綜合港台武俠電影風格及科幻影視的時空旅行概念，編寫出高度可看性的原創作品，並藉鏢局的經歷，各擅其長的成員，與陸續加入的夥伴，象徵了豫劇團多年的經營甘苦與多元人才的參與。
5月
18
2023
1834
整體而言，《求你騙騙我》並非唱功戲或做工戲，而是以其生活化的取材與演出為勝，當中的詼諧，作為團慶大戲自然可收到歡樂之效。然作為朱海珊的退休之作、同時也是林文瑋首次擔綱演出新編戲主角的製作，卻也讓人好奇：一般退休告別舞台的製作，大多是演員自己的拿手戲以饗戲迷；推出青年演員，也多會選擇功底吃重的劇目，讓觀眾看見演員的真本事，本次選擇用新編戲不知是何原因？或許，透過兩天的分演，一魚二吃，兼收兩種效果與功能，也讓觀眾比較兩位演員的角色詮釋，就是劇團的目的吧。
3月
30
2023
1096
泰勒・馬克在演出現場，開了個中文譯名「美可敵國」的玩笑（「I’m not so sure」，他說）。半做效果半認真。節目要賣，需要重新包裝，我不會罔顧現實對此指手畫腳。然而真正困擾我的，是劇院相關論述，備足了流行歌、變裝、同志運動的脈絡，就是沒有劇場。我的意思是，這畢竟是劇場吧！把重點放在變裝得到劇場（還是國家劇院）的認可，挑釁正規劇院規範，是否就拱手讓出了「劇場」可以具備的政治能量呢？
3月
09
2023
1095
此次豫劇團演出的《求你騙騙我》為老戲新製，在原有的劇情架構上以生活化的台詞貼近觀眾，值得一觀的是，演員們挑戰相異的行當以及彼此對戲的默契令人感受到誠意滿滿。豫劇團在台扎根七十年，王海玲與朱海珊皆擔負起傳承的重責
3月
09
2023
893
行當制作為戲曲美學之一，強調表演技術與類型化角色的連結性。戲曲觀眾依賴聲腔和程式化表演認可角色。換句話說，觀演關係因「技藝」而串連。本劇巧妙利用此框架，透過跨行當扮演的不精準缺陷製造疏離，打斷觀眾審美，反向增強喜感。有效穿透文化、政治、社會、語言隔閡，藉著歡笑從劇場延伸至觀眾心智，並打開思索的平行宇宙。
2月
18
2023
1424
5月
27
2022
1155
作為「新編歷史劇」是否應破除窠臼的史觀和傳統價值，並找到符合現代性的觀點與思想進行「重翻舊帳」的創作？若是依照舊史，僅彰顯人物善（珍妃）、惡（慈禧）二分。即便成功把握了情節和情感高潮間的相互遞進過程，卻難表現幽微心境。
1月
13
2022
1011
此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演，當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點，挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年，時空的變換、審美價值也隨之轉換，同樣的宣傳方式恐難起效用，因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」，在實際演出上，也與2009年時大有不同。（蘇恆毅）
5月
10
2021
3138
