評論
6月
12
2023
944
創作團隊綜合港台武俠電影風格及科幻影視的時空旅行概念，編寫出高度可看性的原創作品，並藉鏢局的經歷，各擅其長的成員，與陸續加入的夥伴，象徵了豫劇團多年的經營甘苦與多元人才的參與。
5月
18
2023
1340
整體而言，《求你騙騙我》並非唱功戲或做工戲，而是以其生活化的取材與演出為勝，當中的詼諧，作為團慶大戲自然可收到歡樂之效。然作為朱海珊的退休之作、同時也是林文瑋首次擔綱演出新編戲主角的製作，卻也讓人好奇：一般退休告別舞台的製作，大多是演員自己的拿手戲以饗戲迷；推出青年演員，也多會選擇功底吃重的劇目，讓觀眾看見演員的真本事，本次選擇用新編戲不知是何原因？或許，透過兩天的分演，一魚二吃，兼收兩種效果與功能，也讓觀眾比較兩位演員的角色詮釋，就是劇團的目的吧。
3月
30
2023
746
泰勒・馬克在演出現場，開了個中文譯名「美可敵國」的玩笑（「I’m not so sure」，他說）。半做效果半認真。節目要賣，需要重新包裝，我不會罔顧現實對此指手畫腳。然而真正困擾我的，是劇院相關論述，備足了流行歌、變裝、同志運動的脈絡，就是沒有劇場。我的意思是，這畢竟是劇場吧！把重點放在變裝得到劇場（還是國家劇院）的認可，挑釁正規劇院規範，是否就拱手讓出了「劇場」可以具備的政治能量呢？
3月
09
2023
770
此次豫劇團演出的《求你騙騙我》為老戲新製，在原有的劇情架構上以生活化的台詞貼近觀眾，值得一觀的是，演員們挑戰相異的行當以及彼此對戲的默契令人感受到誠意滿滿。豫劇團在台扎根七十年，王海玲與朱海珊皆擔負起傳承的重責
3月
09
2023
482
行當制作為戲曲美學之一，強調表演技術與類型化角色的連結性。戲曲觀眾依賴聲腔和程式化表演認可角色。換句話說，觀演關係因「技藝」而串連。本劇巧妙利用此框架，透過跨行當扮演的不精準缺陷製造疏離，打斷觀眾審美，反向增強喜感。有效穿透文化、政治、社會、語言隔閡，藉著歡笑從劇場延伸至觀眾心智，並打開思索的平行宇宙。
2月
18
2023
936
5月
27
2022
832
作為「新編歷史劇」是否應破除窠臼的史觀和傳統價值，並找到符合現代性的觀點與思想進行「重翻舊帳」的創作？若是依照舊史，僅彰顯人物善（珍妃）、惡（慈禧）二分。即便成功把握了情節和情感高潮間的相互遞進過程，卻難表現幽微心境。
1月
13
2022
602
此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演，當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點，挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年，時空的變換、審美價值也隨之轉換，同樣的宣傳方式恐難起效用，因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」，在實際演出上，也與2009年時大有不同。（蘇恆毅）
5月
10
2021
2176
《天問》改編自莎士比亞四大悲劇之一的《李爾王》，有趣的地方在於，主角李爾王轉譯至中國傳統戲曲後，搖身一變成為架空朝代背景的軒轅國女王邠赫拉，此處引發了兩個議題討論，其一，性別的轉換是否增添全劇對於女性主義的思考；其二，架空時代背景的意義為何？（黃婷容）
10月
28
2020
641
如同劇中鏡作為重要物件，它照出人欲的虛幻，也照出了社會情態，但人在這當中，就只能如田氏一般孤獨的泣訴自己的遭遇？而劇作本欲達成的安撫與鎮魂的療傷之效，又該從何處獲得？（蘇恆毅）
8月
19
2020
3773
當代戲曲的實驗多以身段為主，當為「身體論述」脈絡下的展現。但是戲曲的唱唸能有何種思考或解構呢？唱詞與唸白只能是人物的內心情感表現嗎？身段有程式，語言也有一套固定程式，如何反覆思索這套程式在當今語境的運用，也許能開拓更多戲曲新面向。（林慧真）
8月
10
2020
1558
《未來處方箋》卻未深入處理現代性，而停留在表象的層次，淺淺帶過；以致於作品本身根本無法對未來文明提供有效的批判，甚至只能回到一種人性主義主導的道德討論上。（李昶誠）
7月
03
2019
462
