打開表演廳的大門,學習成為觀眾的第一堂課《表演廳的秘密》
8月
03
2026
表演廳的秘密(MIT米特薩克斯風重奏團提供/攝影鄭達敬)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
35次瀏覽

文 李天群(2026年度專案評論人)

由米特動物樂園推出的《表演廳的秘密》,以兔子邦妮(林孟萱 飾)首次登上舞台演奏薩克斯風為主軸,在狐狸法克斯(黃昶翰 飾)、獅子里歐(張志宇 飾)、老虎泰格(陳柏碩 飾)等夥伴陪伴下,一步步克服緊張,完成屬於自己的第一場音樂會。作品融合戲劇、古典音樂與互動體驗,透過《歡樂頌》、《魔笛》、《天鵝湖》、《軍隊進行曲》(Marche Militaire)、《天空之城》等熟悉旋律,陪伴孩子認識薩克斯風,也引導他們理解表演廳的文化與觀演禮儀。不同於許多兒童音樂劇著重於介紹樂器或音樂知識,《表演廳的秘密》更關注孩子第一次走進表演廳的經驗。它透過故事與互動,引導孩子理解劇場文化,讓表演廳從陌生的演出空間,轉變為可以安心參與、享受音樂的地方。

事實上,演出從孩子踏進劇場前便已悄悄開始。工作人員在入口發放各式動物面具,讓孩子一入場便化身動物樂園的一員;正式開演前,劇場並未使用制式廣播,而是以陳語荷小朋友的聲音提醒觀眾注意事項,甚至貼心詢問:「燈暗了,會不會緊張呢?還看得到爸爸媽媽嗎?」並邀請全場一起倒數迎接演出開始。這些細膩的安排,不只是暖場,更降低幼童對陌生劇場環境的不安,也讓孩子在正式演出前便建立參與感,逐步適應劇場氛圍。

作品最精彩之處,在於它並未將「觀劇禮儀」視為需要背誦的規範,而是透過遊戲與體驗,引導孩子理解每一項規則背後的原因。第一課邀請孩子觀察燈光的變化,並介紹劇場俗稱的「三明三暗」:第一次燈暗提醒回到座位,第二次提醒保持安靜,第三次則代表演出正式開始。原本抽象的劇場規範,被轉化為孩子可以親身參與的互動遊戲,也讓燈光不只是照明工具,而成為劇場傳遞訊息的另一種語言。第二課則圍繞「何時該鼓掌」。演員先故意製造錯誤情境,引導孩子思考鼓掌究竟是什麼時候最適合,最後再透過演奏《魔笛》與《櫻桃小丸子》主題曲,讓孩子理解掌聲是對表演者的鼓勵,而不是隨時隨地的反射動作。第三課更是全場最令人印象深刻的橋段。演員刻意邀請所有觀眾拿出手機拍照,甚至一起擺姿勢、跳起來拍攝,待全場玩得不亦樂乎後,再詢問大家:「剛剛後面的觀眾是不是看不到舞台?」孩子親身體驗後,自然理解演出中不能拍照並非劇場刻意限制,而是因為每位觀眾都共享同一個觀演空間,自己的行為可能影響他人的欣賞權利。相較於直接宣導規矩,作品更透過情境體驗,讓孩子理解劇場禮儀並非限制,而是一種維護共同觀演品質的默契。當規則有了理由,遵守便不再只是服從,而是對他人與表演者的尊重。

表演廳的秘密(MIT米特薩克斯風重奏團提供/攝影鄭達敬)

除了觀劇禮儀,作品另一條主線則聚焦於兔子邦妮面對首次登台的不安。第一次站上舞台、害怕失誤、擔心別人的眼光,都是每位學習者曾經歷過的情緒。劇中狐狸法克斯一度因嫉妒而受到「薩克斯風之神」誘惑,希望透過比較與競爭成為最厲害的演奏者,卻也在與邦妮的相處中逐漸理解,真正的音樂並非建立於勝負,而是建立於彼此陪伴。故事最後,邦妮完成演出後並未強調自己「戰勝了恐懼」,反而說出:「如果沒有你,我沒辦法上台,比自己一個人吹好玩多了。」這句話也讓作品跳脫常見兒童劇「相信自己」的單一路徑,而是提醒觀眾,舞台從來不是一個人的舞台。正如劇中所說:「沒有觀眾,就沒有掌聲,也沒有舞台。」演奏者需要夥伴,也需要觀眾,而觀眾也不只是被動觀看的人,而是透過安靜聆聽、適時回應與掌聲,共同完成一場演出的參與者。

音樂的安排同樣展現出親子劇場的巧思。從《歡樂頌》、《龍貓》、《鐵達尼號》、《天空之城》到《天鵝湖》,作品並未刻意強調樂曲的歷史背景,而是選擇孩子與家長耳熟能詳的旋律,在熟悉感中自然拉近與古典音樂的距離。演出過程中,不時有孩子脫口而出「直笛吹過這首」,顯示這些音樂早已存在於生活經驗之中,而劇場則進一步將這些零散記憶串聯起來,讓古典音樂不再遙不可及,而是可以一起唱、一起拍、一起律動的共同經驗。更重要的是,這些旋律並未只是背景配樂,而是結合打拍子、肢體律動、指揮互動等設計,使孩子透過身體參與音樂,而非只是被動聆聽。

此外,演出中的互動設計十分豐富。演員演奏《拉德茲基進行曲》(Radetzky-Marsch)時,邀請孩子跟隨指揮手勢調整拍手與音量,雙手舉高時大聲、放低時輕聲,讓孩子在遊戲中體驗指揮與樂團之間的默契,也實際感受音樂力度的變化。另外,演奏《鐵達尼號》主題曲時,以低音薩克斯風環抱演奏、模擬沉船情境,幽默逗趣,引起全場笑聲;演出尾聲的安可曲更邀請全場一起投入歡樂氛圍,使短短五十五分鐘節奏緊湊,幾乎沒有冷場。

然而,若從戲劇結構來看,中後段狐狸受到薩克斯風之神誘惑、偷拿樂器,以及猴子布置舞台等情節,相較於前半段精彩的互動設計,略顯功能性,節奏稍有停滯,也使故事張力短暫下降。相較之下,觀劇禮儀的三堂課與音樂互動反而成為全劇最吸引人的部分,若劇情主線能與這些互動更加緊密結合,角色的成長歷程或許能更加完整。

整體而言,《表演廳的秘密》並不只是替孩子準備一場音樂會,而是設計一場認識劇場文化的初體驗。它沒有急著培養下一位音樂家,而是先培養一位懂得欣賞、尊重演出,也願意走進表演廳的觀眾。當邦妮勇敢吹出第一個音符時,孩子們也在一次次鼓掌、傾聽與互動中,完成屬於自己的第一堂觀演課。而這或許正是《表演廳的秘密》最珍貴之處:它不只是帶孩子認識音樂,更讓孩子學會如何走進劇場,成為一位懂得欣賞、尊重表演,也願意持續親近藝術的觀眾。

《表演廳的秘密》

演出|米特動物樂園
時間|2026/07/25 10:30
地點|國家兩廳院演奏廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
但當兒童成為創作元素的焦點時,更值得我們追問:兒童究竟只是出現在舞台上,還是真正存在於作品之中?換言之,兒童在劇場中究竟是一項被運用的符號,還是能夠參與意義構成的主體?
7月
30
2026
或許,他們想要表現的是如同樂團在新聞稿中所提及的「北歐理性」。以此而論,王崢嶸的確做出了相對應的詮釋——音色透亮、卻帶有一絲冷冽。比起濃厚的情感表達,她更傾向於冷靜、客觀地刻劃出每一顆音符。
7月
24
2026
有些鋼琴家,走的是「深沉內斂」的路線;而周必文則是一名活潑開朗、熱情奔放的演奏家。她以琴鍵為媒介,將對音樂與人生的熱愛,傳遞給大家。
7月
17
2026
在鋼琴家王羽佳的時尚外型與魅力背後,她的內在深藏著一根強悍的藝術脊骨;她以高度冷靜、理智駕馭感官的曲目規劃能力,將帶有高風險的無菜單曲目音樂會,轉變為具有智慧與精準掌控的音樂盛宴。
7月
06
2026
究竟《Sisila ila ila 別離之歌》是以被命名為「別離之歌」的賽夏古調,進行音樂創作的發展延伸,或是以「別離之歌」隱含的別離概念,處理(個人或集體的)記憶與失落?當敘事情境明顯引領觀眾往後者解讀,透過皮影動畫、視覺語彙與舞台表演,重現記憶的延續與保存,不免更讓人產生好奇:那麼,這些「素材」的原生脈絡又該如何安置?
7月
03
2026
但康特洛夫出乎意料的選曲,以一種敏銳、近乎策展式的智慧,恰恰為整場音樂會帶來了聽覺心理上的減壓,可說是神來一筆,顛覆了整個夜晚的欣賞美學。
7月
01
2026
綜觀以上,可歸納出三個人共同的創作邏輯:在他們手上,傳統民俗音樂的旋律和音階等特徵,多數時候是被用作可拆解、調度、翻玩、重組的素材,而不是緊密鑲嵌在文化脈絡中的事物。
6月
29
2026
這次參與演出的六位古樂聲樂家們演唱技巧扎實,且聲音充滿特色,卻又能運用精湛的聲線控制技巧,讓彼此的音色自然地融合。尤能從有著繁複對位的十二聲部樂曲——西班牙作曲家法蘭西斯科.格雷羅的作品〈兩位熾天使〉中可以清楚感受之。
6月
26
2026
當演奏家從這一組樂器移動到下一組,猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏,言之為「辯證」或許有些剛硬,我寧稱之為「拋接」,是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026