文　蔡佩伶（2024年度專案評論人）

《三花官審石頭》設定孩童為主角，描述阿弟仔誤拾錢嫂遺落財物，未及時反應引發竊案風波，全村皆成嫌疑犯，驚動地方官介入。事態擴大，阿弟仔陷入更大的難題。故事帶出個人、地方人際組織與政府部門的多向互動狀態。

兒童歌仔戲—兒童劇—歌仔戲

根據節目單資訊，《三花官審石頭》無疑是兒童歌仔戲。不過當兒童劇和歌仔戲兩種觀眾期望迥異的表演類型被並列，複合類型的比例定位就成了創作團隊必須處理的難題。伴隨而來的第二個難題則是：當歌仔戲的教化自許撞上兒童劇的想像力導向詩意追尋該怎麼辦？儘管兒童的感知模式和成人大不同；戲的故事主軸不變，歌仔戲的本質不變。「兒童歌仔戲」是獻給兒童的歌仔戲，也可以說是「歌仔戲主體的兒童劇」。

三花官審石頭（一心戲劇團提供）

《三花官審石頭》有歌仔戲互動教學及正戲兩段。教學段落場景是阿弟仔走進森林，看見蝴蝶舞群及絨毛獸裝動物角色，再銜接歌仔戲曲牌【七字調】、生旦丑三行當身段的教學，並運用台語俗諺的隱喻，作為觀演互動點。蝶舞呈現較貼近戲曲美感；獸裝雖經轉化，不過形象現代感相對強烈。到正戲，可見各角色自報家門、卜士點破、斜槓街頭藝人的捕快群以及升堂等文武兼備的豐富橋段；其中三花官確認嫌疑犯動機的說明段落，處理成新聞主播口播搭配現場演出同場並列的樣貌，胡撇仔風格濃厚。上述情節直線提高歌仔戲比例。

回歸故事面，阿弟仔如何克服自身引發的安樂村風波，讓事件安然落幕才是主線。公權力三花官的介入，確實消化紛亂也推進情節；但這條副線的表演恰恰是整齣戲最戲曲的存在，丑角的風格化展演存在感極盛。卻使得主角阿弟仔的思辨歷程退後，降低了主線清晰度。

歌仔戲的語言想像

台語是歌仔戲的基礎。但劇中角色語言多屬於華台混雜的自然語，導致戲產生微妙的異質感。以主角阿弟仔為例，唱唸華語比例接近三成。台語的退位，彷彿預設兒童觀眾會因為語言而影響理解。不可否認，語言是戲劇理解的重要元素。然而語言作為溝通的載體，戲使用的語言不單單是劇本的戲劇語言，也包含了肢體語言的表達、場面的提示。無可否認，此刻的社會實景確實語言混雜。《三花官審石頭》的語言選擇使人困惑，兒童歌仔戲的自我定位究竟在「歌仔戲」，還是其他？

三花官審石頭（一心戲劇團提供）

整體來看《三花官審石頭》透露折衷兒童劇及歌仔戲兩方的意圖，能夠看到創作團隊嘗試結合教學與戲劇，透過連貫的觀賞體驗，植入歌仔戲印象。只是可惜劇情聚焦在正向價值的教育引導面向，相對忽略了兒童劇核心的遊戲精神。兒童的觀看存在更多直覺感受因素，並非成人的判斷邏輯解讀。除了教學、互動點和符合歌仔戲邏輯的情節之外，或許在呈現的語言配置及轉化仍有再思考的空間。