文　謝鴻文（2026年度專案評論人）

在兒童劇場裡，有一種魔法叫「想像」。想像，既是創作生成的原動力；想像，也是親子觀眾（尤其是兒童）去接受創作意念的審美認同。缺乏想像，如同缺乏創造力，因此，想像力的存有與表現，始終是檢視兒童劇場品質的一大指標。

澳洲小海龜偶劇團應邀參與2026臺北兒童藝術節演出的《紙淘氣逃出去》，從劇名延伸即是想像的開端，然後在劇場所見，舞台上的道具布景簡單不繁，灰白色調的素淨建構出一個白色博士的工作室空間。白色博士這個角色戴著一頂爆炸凌亂彷彿愛因斯坦模樣的白色髮型，並戴著頭套面具演出，此面具無表情，甚至有一點詭異，而且刻意在身體背後裝了一團東西製造出駝背樣子，並非可愛討喜的造型。

然而，這種不可愛討喜的怪異頭套面具就兒童不宜嗎？倒也未必！靠著演員肢體默劇的身體表演流露出的滑稽逗趣，那詭異無表情，如紙一般虛白的頭套面具，把情緒焦點導引至臉以外的身體各部位，角色形象與情境之間的反差，反倒可以呼應紙在戲中的效果和情節。紙在這齣戲裡無疑也是主角，更確切地說，是從白色博士製作的一本立體書裡跑出來的男孩小班，由他擔綱演出了一場尋求自由快樂的歷險記。從一張張紙，化作立體書，再從立體書的角色擴伸成戲中戲，這個不停增生的歷程，如果把想像比喻為「道」──即一切創作原出生成的根本，那麼老子《道德經》所謂「道生一，一生二，二生三，三生萬物」的理念，於此就有適切的詮釋，並啟發觀眾直視創作的原點。

紙淘氣 逃出去（臺北表演藝術中心提供／攝影史芫綺）

小班被塑造成淘氣，充滿好奇心，具有冒險精神，這些個性特質契合絕大多數的兒童，遂能引起共鳴；可是，在白色博士眼裡，這個由他剪紙製作出來的紙人，理應安分待在書裡，歸屬感不同，如此一來自會造成衝突。不過，白色博士也並非是用權威壓迫小班的命運主宰者，他的行為表現更像是一個父親擔憂小孩逃出去玩遭遇危險，畢竟小班是紙人，脆弱易壞。

當貪玩的小班，遇到紙怪獸樹，遇到大火⋯⋯一次又一次的危險，整齣戲都是無語言的行動展示而已，但是搭配著滿布巧思的音效或音樂，一樣有助於替代語言直擊人心。比方失火時，同樣是紙作的火苗，一開始的搖擺舞動，在Disco的節奏中宛如一場火的瘋狂派對，看起來有幾分荒謬的趣味氣息；當火勢越來越大，音樂驟然變成交響樂般的磅礡，整間工作室裡緊張的情緒持續堆高時，到處追尋小班的白色博士又出現，他看見燃燒的火焰，起初竟先用空手搏鬥去擋火，此舉雖然是他肢體默劇一以貫之的滑稽表演，但從教育觀點來看就不值得鼓勵了。

紙淘氣 逃出去（臺北表演藝術中心提供／攝影史芫綺）

所幸後來火熄滅，逃過一劫的小班，也將立體書上的爸爸、媽媽救出來，在紙怪獸樹的協助之下，猶如施展了魔法，創造出一個鳥語花香，花木繁盛的麗景，三個紙人歡愉穿梭其間，和樂融融。這溫馨圓滿的結局，固然是小班努力守護實踐自己的願想；可是別忘了，小班的生命與精神是白色博士創造賦予的，白色博士理應了然於胸這紙孩兒的情性和夢想，看見此情此景的白色博士，所以改以寬容接納的態度面對，似乎也在欣賞著自己的立體書創作（小班）正在創造屬於自己的幸福快樂，那份溫柔成全，最後遂讓戲瀰漫著一股深情愛意。

《紙淘氣逃出去》形式上這般精簡，乍看沒什麼特別的劇場技術，在四十五分鐘凝鍊流暢的敘事節奏裡，觀看小班從立體書的幻想世界逃離至白色博士的工作空間，空間的置換，開啟多重的舞台敘事空間，就算舞台上從頭到尾沒變換場景，也不浪費各種物件和演出的連結，一切剪裁合宜的想像，讓觀眾全然深陷現實與幻想的交錯糾纏之中，有趣的是又能清晰分辨，跟隨出入轉換視角，正是這齣戲最迷人之處。