評論
當然，在解剖生命的共通性時，我們也不免將身體經驗抽象化了，在肉體被抽離既有的消失脈絡後，我們談論的會不會只剩下一種集體的哀悼，而沒辦法更理解每個個體的選擇。
10月
24
2022
874
僵硬的動作與逗趣的臉相映成趣，不流暢卻依舊使人莞爾的時刻，反倒彰顯出大型偶的特質：除操作的技術與設計使之產生各種儀態外，其外型的存在就已擴充人在經驗世界裡的認知尺度與想像，因而重啟了日常感知的向度。
1月
09
2022
2076
不過這齣不單是傳說的搬演，似乎還有編劇林孟寰加入的歷史情懷，牽纏著台灣與日本曾經的殖民歷史以及人事的悲歡離合，借託鯨魚公主幻化為人成為名叫「鯨生」的女孩。她在花蓮落地生根，直到老了，有些記憶渙散，但透過和一個男孩的互動之中，又一點一滴找回，娓娓帶出對海底世界的懷念，也隱含著些許懊悔。（謝鴻文）
12月
02
2021
995
我認為導演身陷命題作文（畢竟是趨勢文學劇場出資）的尷尬情境中，卻依然努力呈現戲劇的趣味性（這時就該神鬼精怪出場了！）。這齣戲的問題就是塞進太多的好點子，實在過於飽滿（又要大師導讀、又要文學名士故事、又要詩文吟唱、又要志怪小說），所以導致整齣戲有頭重腳輕、上半場令人昏昏欲睡，下半場精緻討喜的結構問題。（吳依屏）
11月
17
2021
937
這當中也發現，整場演出包含所有的燈控、音控，都由這兩名操偶師所包辦；在大多數中小型偶戲表演也都是如此，由於偶是操偶師所操控，讓偶看起來有生命、有呼吸完完全全取決於操偶師的技巧，因此在燈光、音樂的設計與執行都需要與偶的呼吸精準的配合，才能讓作品看起來更為細密。（劉俊德）
11月
26
2019
706
6月
25
2019
1050
本戲則從重新將主題聚焦在「母親」 －－戲中名葉明珠－－身上，並大篇幅地以「機車人生」（母親取得駕照之前後）來隱喻女性的覺醒與出走，此段不僅巧妙連結原著思想，於戲劇表現上亦頗有可看。（郝妮爾）
6月
04
2019
2183
精準地破解人與妖、好與壞、善與惡、正常與異常的二元框架，將其想像加諸隱喻；如其劇名的「惡人廟」就開宗明義地將象徵正向、善意的廟宇與「惡人」、妖物劃上等號。（吳岳霖）
5月
09
2018
1660
我是否可以期待，舞台上的新住民/移工並非止於一種角色的身分標記，一種政治正確或是異國情調化的展演，而是有著完整的生命與獨特的個性，徘徊在夢想與失望、選擇與無法選擇之間，與我們有所不同，但卻讓我們照見自己，甚至擴延「我們」的界限？（陳韻文）
12月
26
2017
2403
這齣戲從容緩慢，甚至在許多地方都以戲謔、玩笑似的方式表現，均是因為創作者非常克制地壓下了許多疼痛的傷口。克制不是不哭，她們也哭、也訴說不幸，但並不嘶吼、並不劍拔弩張，大多時候，她們更像接受了這一切，接受自己。（郝妮爾）
12月
18
2017
2596
「樂觀」也和《微塵‧望鄉》的取向有關，本戲以對「家」的情感做包裝，由此和觀眾產生連結並與馬莉莉產生共鳴，再藉由帶入台灣移民階段的軸線，讓馬莉莉回到「母國」──母親的國度。（黃馨儀）
11月
08
2017
1321
兩齣劇藝術表現下透出的批判，反映當代氛圍，而語言與場面調度中，更有著後設的趣味與鋒利，而這兩齣劇作分別各有「跨」的特質，如《夜鶯》跨國流動與融合的眼光，與《晴空小侍郎》在傳統戲曲基礎中，開啟現代混搭實驗進而產生向上生長的動能。（陳元棠）
4月
20
2017
1332
12月
02
2016
823
舞台設計之妙，一個圓形的舞台，周圍可以隨意插入圓柱，支撐各種需要的布景；也可以插入樹枝，成為夜鶯棲居所在。空曠虛靜，契合中國美學的抒情簡淨美感精神，整齣戲觀之也的確清爽怡人。（謝鴻文）
11月
22
2016
1350
演出版本簡化文學轉化為戲劇的包袱，混合著國、台兩種語言，「日常」地展現人際生活多元、豐富的面向，亦保留兒青文學應「讓他們感興趣也同時有益」的信念，將同樣以宜蘭為背景的兩段篇章無縫交融。 （邱書凱）
10月
04
2016
1142
