文　謝鴻文（2026年度專案評論人）

舞台上可以看見雨林象徵的神祕、幽暗，有偏向寫意造型的樹林，但卻不繁密交錯，相反地還保留許多餘裕空白的空間，在燈光照射下，猶如太陽穿過樹林篩落的光線。背景的白幕，也是光影偶投射演出的所在，人、甲蟲、植物，依著光影、音樂、聲響、行動，觀眾一步一步跟隨看見的是不僅僅是一幅雨林生態景觀，更是一個劇場藝術想像創造的對話空間，意欲引領我們進入與創作對話。

然而，對話不一定只能靠語言。無語言已是當代偶戲的主流，即使是給兒童欣賞的創作亦然。卸下表意的語言，純任動作詮釋表達情感，傳遞事件與反應，只要是清楚明白不隱諱，對兒童認知並無障礙，畢竟每一個兒童都經歷過嬰兒期還沒學會語言只能咿咿呀呀的階段，也接受過大人以相似的嬰兒語和他們溝通。

飛吧！我的甲蟲朋友（臺北表演藝術中心提供／攝影張之馨）

無語言的狀態下，喚起其他身體感官的感知便更顯重要。《飛吧！我的甲蟲朋友》這齣戲深諳此道，因此能以很緩慢的過程細膩營造每一個情境，比方只有一隻甲蟲出現，跟兩隻甲蟲出現時，除了模擬甲蟲自身的叫聲，還有踩踏草地、跳躍於枝椏的窣窣搖曳震動，或者有風聲拂動傳來⋯⋯這些音源的流動都不是分貝極高或震撼刺耳，而是採用比較低抑但具體可聞的效果表達，一樣可以引人仔細追尋辨識和聆聽。

除了聲音，舞台上最吸引人注視的視覺，一是所有布景均以原木色調表現，剝除其他多餘的色彩，凸顯出最樸素單純的原始風貌。二是所有的偶，也都是木紋素色，和現實中許多甲蟲的斑斕鮮豔不同；而且是根據一個印尼小孩的塗鴉創作為造型，童趣洋溢。如此純然統一，想必是刻意設計為之，彷彿在諭示天地萬物合一的融合。這般視覺呈現，透露著一股沉靜，同樣使人靜心觀賞。看著男孩在雨林裡如何和這些甲蟲親密連結互動，看他們如何建立起感情成為朋友。在一隻獨角仙引路之下，男孩走入雨林更深處，夢幻迷離，明滅游移的光影在自然聲效的幫襯中，儼然也化身成一個要角，在這齣戲中置入幻想與真實的通衢。

飛吧！我的甲蟲朋友（臺北表演藝術中心提供／攝影張之馨）

看這齣戲，我們的感官會不停地被催化感知，發動情感與想像去認同接受，比方看見雨林被破壞燃燒時，戲中的人與動物沒有淒厲哀號尖叫，只有「嗶嗶剝剝」燒樹，然後樹身斷裂的聲音不間斷，輔以陣陣煙霧浮現，接近空無的舞台上，瞬間凝結著死寂沉靜，無聲卻有更大的力量可以去撼動人心，召喚出憐憫不捨。

詩人愛默生（Ralph Waldo Emerson）在《論自然》中寫道：「太陽僅僅照亮人的眼睛，但在孩童的眼底和心中卻閃爍著光芒。」^【1】如同戲中的男孩，他在雨林中用他純淨的心與眼觀看世界，世界何其大！也許他從未走出過這片雨林，但從他的每一個視角，從他待人接物的每一個方式，即使只是細微的撫觸甲蟲的動作，都溫柔地敘說著他看見的世界，是憑藉心的自由和愛而擴展放大，他的眼底和心中便時時有光采。

火災災難後的殘破雨林，看似悲傷，當煙霧漸漸散去，戲戛然而止，男孩和他的甲蟲朋友，以及其他的樹是否安然無恙呢？孩子看戲後一方面可以去省思，另一方面只要相信大自然的生死寂滅循環始終往復運作著，因此眼睛看見的未必就是結果，也未必就是事實真相，那麼再生的生機就已蘊藏在其中了。

注解

1、引自喬治．普羅契尼克（George Prochnik）著，韓絜光譯，《追尋寧靜》，台北：漫遊者文化，2021，頁286。