看見「記憶」的重量:讓閱讀與文化保存成為親子冒險《童書奇緣》
7月
14
2026
童書奇緣(蘋果劇團提供/攝影黃泳翔)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
988次瀏覽

文 李天群(2026年度專案評論人)

如果一齣好的兒童劇能讓孩子在笑聲中思考,還能讓大人在陪伴中重新理解生活,那麼,蘋果劇團的《童書奇緣》,可稱得上是一場寓教於樂的演出。它沒有把閱讀、歷史或檔案保存包裝成艱澀的知識,而是透過童話、冒險與互動,把「紀錄」化為每個人都能感受的情感,讓孩子理解:保存的不只是紙張,而是故事;守護的不只是歷史,而是記憶。

演出一開始,熱鬧的歌舞便迅速炒熱全場氣氛,演員充滿活力的肢體動作與音樂節奏,立即吸引大小朋友的目光。主角多多在課堂上發報告時心不在焉,甚至從課堂一路扯到蟑螂、張惠妹,將「上課一條蟲,下課一條龍」的調皮學生形象詮釋得十分生動,也讓現場不少家長會心一笑。由於不專心上課又不珍惜作業,多多被老師留下完成作業,舞台則透過簡潔的背板快速切換場景,從教室自然轉入圖書館,再延伸至奇幻的書中世界。雖然舞台布景並不繁複,但透過流暢的轉場、演員的表演,建立不同的時空氛圍,也維持兒童觀眾的專注力。

童書奇緣(蘋果劇團提供/攝影黃泳翔)

真正令人驚喜的是,故事將國家檔案館融入劇情。演員一句「歡迎大家來到國家檔案館」,便帶領觀眾進入另一個世界。原本聽來十分專業的「檔案修復員」、「國家檔案資訊網」等名詞,透過有獎徵答、現場互動與角色對話,變成孩子們踴躍舉手回答的遊戲。這種設計打破一般政令宣導容易流於說教的形式,而是將知識轉化為劇場體驗,使孩子在參與中自然理解檔案保存的重要性。

劇中展示老照片、舊信件、火車票等生活物件時,也拋出耐人尋味的提問:「為什麼照片又舊又黃還要留著?」答案並不是因為它們值錢,而是因為它們記錄著每一段生命曾經存在的痕跡。這些看似平凡的物品,其實都是組成集體記憶的重要片段,也是歷史得以延續的重要證據。抽象的文化保存概念,在這一刻變得具體而貼近生活。

隨著多多進入書中的世界,劇情節奏也更加活潑有趣。航海故事之後,獵人與翻譯角色登場,這段戲將生硬的跨文化議題化為高明的喜劇調度。劇中透過語言不通、認知錯位製造大量雞同鴨講的笑料,表面上是幽默,實則點出了當人們固執地以自我視角去強行詮釋他人時,會產生多大的荒謬與混亂。隨後,演員跑進觀眾席展開激烈追逐,劇場界線被徹底打破,孩子們一邊歡笑、一邊本能地高聲提醒角色躲避危險。這場互動最精妙之處,在於它讓台下孩子從旁觀者轉化為保護者,跨越「我們與他們」的界線,去同理並協助陷入危機的異文化角色。這種從「認知笑料」到「情感救援」的鋪陳,讓這段喜劇不只流於搞笑,而是深刻地將「跨文化交流需要理解與尊重,而非僅以自身角度曲解他人」的觀念,具體地扎根在觀眾的劇場體驗中。

童書奇緣(蘋果劇團提供/攝影黃泳翔)

另一段「三隻小豬」更是全場笑聲最多的橋段。劇團並未照搬傳統童話,而是加入大量現代流行語與網路哏,像是「性情中豬」、「碳暈」、「Pass、怕死」等台詞層出不窮,讓熟悉的故事充滿新鮮感。大野狼與小豬追逐時直接衝進觀眾席,甚至出現「豬在天上飛」等誇張說法,讓孩子完全投入故事之中。這種改編並非刻意搞笑,而是透過孩子熟悉的語言重新詮釋經典,使童話真正成為與當代兒童對話的媒介。

飾演多多的演員尤其令人印象深刻。他成功塑造出調皮、愛搗蛋卻又充滿好奇心的性格,前半段用誇張的肢體與節奏帶動全場笑聲,後半段則逐漸收斂情緒,讓角色在歷經冒險後自然產生改變。這樣的人物成長並非透過說教完成,而是在一次次經歷與思考中慢慢累積,因此更具說服力。

全劇真正的高潮,並不是任何一段冒險,而是最後回到檔案館時的對話。多多問檔案阿伯:「所以哥倫布、三隻小豬都不存在嗎?」阿伯回答:「不存在在現在,但這些故事都被記錄下來。」一句簡單的回答,道出了檔案存在的真正價值——它們保存的不只是歷史事件,更保存著人們共同生活過的痕跡。當劇中珍貴的照片突然消失,角色沉默、發呆,不知所措時,現場氣氛也隨之沉靜。此時,多多終於理解失去記憶的感受,說出全劇最令人動容的一句話:「你也懂失去回憶的感覺……一定會有人記住你們的故事。」那一刻,照片、信件、車票不再只是舊物,而是承載情感與生命經驗的媒介;歷史,也不再只是課本上的年代與事件,而是由無數人的故事共同累積而成的集體記憶。

童書奇緣(蘋果劇團提供/攝影黃泳翔)

劇末的一句話尤其令人回味:「記憶是一個可以想念的對象。」短短一句,點出了全劇的核心思想。閱讀讓故事得以流傳,檔案讓歷史得以延續,而劇場則讓記憶重新被感受。《童書奇緣》真正保存的不只是檔案,而是透過劇場喚醒人們對過去的想像,也提醒我們,每一次拍照、每一封信、每一張票根,都可能成為未來某一天回望生命的重要線索。

《童書奇緣》成功結合閱讀教育、品格教育與文化保存三個看似不同的主題,並透過音樂、舞蹈、幽默台詞、童話改編與大量觀眾互動,讓孩子在笑聲中學習,也讓大人在陪伴中重新思考紀錄的價值。它沒有用大道理告訴觀眾什麼是文化保存,而是用一場充滿歡笑與感動的冒險,讓每個人明白:守護過去,不只是保存歷史,更是守護每個人的內心;而記住一個故事,也是在記住曾經存在過的人。

《童書奇緣》

演出|蘋果劇團
時間|2026/07/04 14:00
地點|國家檔案館林梢廣場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線,也沒有高高的辯論姿態,而像做科學實驗的嚴謹技師,用布萊希特的文本,用劇場的身體實做,從過程到結果,逐步驗證:幻覺可以被破壞,但依然引人入勝;演員可以不代入角色,但必須像角色一樣活在當下;敘事可以破碎零散,但非為解構,而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026
兩種持香港身分證的人,由於截然不同的成長記憶,發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式,顯現出所謂「香港人」絕非單一,隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
《終曲》表面上看似在處理個人生命成長史的歷程,實質是一場處理「後運動」的作品。在不願停留在運動被高度簡化成為挺香港或親中、本土派或建制派等等戰爭姿態,這場演出不掩困惑地將運動與生命移動、個人成長與政治集體(無)意識、演員/表演與身分/認同等相互結構,將後運動問題透過劇場的衝突與理解,得以進一步成為重新建立反思與對話香港、自由與母語的起點。
9月
17
2026
於是,離開舞蹈的人所面對的問題,也逐漸從「我還有沒有跳舞」轉向另一種更難以回答的疑問:當一個人的身體仍持續保留舞蹈所形成的感知,他還能否稱自己為舞者?
9月
15
2026
克里斯的解題演出流暢精細,台下無人離場,目不轉睛,直到關於直角三角形的證明成立。演員在五萬字劇本、近三小時演出的尾端,揮灑既惹麻煩也討喜的克里斯,獨有的執著和熱愛,並且維持其一致的乾淨感和少年感,在擦去成長陰霾後,更落落大方。
9月
15
2026
《巴巴啦吧巴吧》將失能身體在日常裡的掙扎狀態並置,讓人重新思考共融藝術裡談的主體、關係與身體交付。舞蹈不再建立於對身體的支配,而是在控制力消退的裂縫中,傾聽並承接身體此刻發生的動態。
9月
11
2026
也就是說,闖關設計其實具有成為另一條路徑的潛力:演出既然已經讓孩子看見問題、接觸知識並產生情感,那麼演後是否能讓這份經驗繼續開展,回到兒童的現實生活中,成為重新檢視日常、做出選擇的機會?
9月
11
2026
戲尾聲唐三藏以命運掌握在自己手中這樣的說詞作結,強化自我可以成為命運的主宰時,然而這般嚴肅的說教,和這齣戲整體的調性顯得偏離太快,對於這齣戲真正的主題意旨,就更難以言說,孩子是否能夠具體理解也可能存疑了
9月
11
2026
而這或許正是《卡》最值得大家聽見的地方:殖民歷史從來不是停留在檔案裡的過去,它有時就藏在我們會唱的那首歌裡,藏在父母與我們之間沒有說完的話裡,也藏在一個人站上舞臺、拿起麥克風之後,身體仍然記得、卻已經說不清楚的那些事情裡。
9月
10
2026