文　郭璉謙（南臺科技大學通識中心助理教授）

觀完台江建庄兩百年開幕大戲《台江向望》（以下簡稱《台》劇），印象最深刻的是明確標示在大螢幕上的三個時間點：1623、1823、2023。三個時間點，皆間距200年，自然是刻意為之，但腦海裡卻浮現民族學家Jan Vansina所說的「流動的缺口（the floating gap）」──歷史記憶會在一代新人換舊人過程中，流轉變動，時代越久遠，訊息量越少，甚至隨著承載者一併消失，但總會記得族群的起源，然從起源到各世代之間的記憶，即是「流動的缺口」，因會隨世代更迭而流變。【1】

若請台江人訴說台江歷史，可能會跳過清領與日治，直接談起源：「過去是台江內海，後來一場大風雨，才變成陸埔。」故《台》劇中標示的1623(台江內海時期)及1823(大颱風讓內海變陸埔)，其實都是台江的起源，且備有「長久的滄海轉瞬成桑田，我們今天才可以在此地生活」的用意。這兩個時間點，《台》劇以兩幅古地圖、三段古籍紀載【2】及三段舞劇，讓平面紀錄演繹成立體時空，勾勒出兩百年間的海地轉變，其中以第二段舞劇，舞者以肢體模擬颱風驟雨、曾文溪崩岸改道、海變成陸，最為精采。

滄海桑田，生靈自來，先人拓墾，聚民成庄，又跨兩百年，來到2023，如同Keith Thomas所言「無數的譜系都是從神話傳說的先祖直接跳躍到現代」【3】，然此一跳接，進入流動的缺口，讓方駿一家人述說屬於自己世代的台江記憶。藝陣如今已從原先的信仰與防衛，拓延出登臺展演，而登臺展演通常有兩種模式：一為由舞者轉譯、擬真，二為藝陣團體直接上場。《台》劇選擇後者，邀請台江當地已富盛名且傳承有成的金獅武陣，作為「保境佑民」一幕的開場。儘管藝陣展演為符合舞臺效果，得新編重組，引發正反論爭，但藝陣登臺展演的確可強化在地文化的認同與驕傲，日後仍會不免俗地在地方盛事中登場。

地景變遷讓觀眾讚嘆造物主神力，而藝陣的日常團練乃為成就慶典儀式，上述兩者通常歸入地方史（廣泛述說史地變遷、文化風貌、鄉賢仕紳及在地物產），然地方史引發共鳴有限，不若以當代在地俗民的生活誌，召喚情感。劇中「釘根生湠」一幕，以台江夫婦阿興與阿秀的日常嬉鬧提煉幸福感，其中阿秀的人設尤為關鍵──這位北部姑娘，割捨原來夢想，來到台江與阿興共築未來。劇中以六位女舞者搭配〈河邊春夢〉與〈思念的歌〉的愁韻，喚起移居台江者曾有的夢想，再用〈四季紅〉、〈快樂的出帆〉及〈我一見你就笑〉的歡快旋律，勾出在台江築夢的甜蜜記憶。在愁韻與歡快之間，散發女性的溫柔堅韌，「釘根生湠」在對所有牽手致上無限感佩之時，也讓《台》劇軸線從地景、陽剛（偏向男性的陣頭）轉向柔情，平衡情韻。

「地方意識」為《台》劇靈魂，首要任務乃為在地發聲，否則「釘根生湠」若沒刻意強調台江，放在哪裡都是可行的；反觀劇中三首台語歌：阿雞GLOJ〈台江兩百冬〉、謝銘祐〈數魚歌〉、安慶國小合唱團〈台江人〉(社大創作班填詞、謝銘祐譜曲)，則明確直擊「非台江人莫屬」的地方意識。這三首歌曲疊合地方史與生活誌，讓閱聽眾遙思台江人事物在時空更迭下的流變與遺留，正如台江從滄海變桑田、金獅武陣因應舞臺演出改成十分鐘一段、家族事業從阿祖抓魚來到新世代從事文化工作，但千變萬變對台江的愛永遠不變。至此，才真正感受到我與台江人明顯身分分野，那些地景變遷、民俗藝陣、家庭日常，或因史地文化教育、大眾傳媒播送而習以為常，甚至可在個人成長地以「我們也有......」而找到替置，但此種地標式且地方味十足的詞曲，卻不易替置，隨便替置便成走味咖啡。

《台江向望》捏和地方史與生活誌，由各演藝團體及視聽媒材集錦式地交織出斯土斯情，流動的缺口於焉而生，營造「浩瀚台江」，譜唱「幸福安南」，可見製作團隊竭力盡心為台江建庄兩百年獻上壽桃。

然而，透過《台》劇也能觀察到地方意識作品的通則或通病，例如不免邀請地方學校／社區團體同台登演，儘管可能遭評淪為成果聯演，然此舉卻能讓地方學校/社區團體具備舞臺演出經驗，也更親近表演藝術，何樂不為。相比之下，劇中旁白與角色一再強調「若沒兩百年前的那場大風颱，也不會有今天這塊土地」，卻顯得刻意且尷尬，卻是常出現的通病。同時，也得留意模式化，地方意識作品似乎有採取同一套路演出的情況，雖能遙呼鄉土情懷、既討喜又熱鬧，卻不免好奇：還能有什麼樣的演出方式呢？

註解

1、Jan Vansina, Oral Tradition as History, The University of Wisconsin Press, p.23-24.
2、當中引用姚瑩《東槎紀略》道光三年的海變紀錄，句讀有誤。
3、轉引自Jan Assmann著、金壽福等譯：《文化記憶：早期高級文化中的文字、回憶和政治身分》（北京：北京大學出版社，2015年），頁43。