文／林鶴宜（專欄作者）

近五年來，藝文殿堂歌仔戲掀起了一片搬演佛教劇的熱潮。相關劇目，包括：「河洛」劇團《梁皇寶懺》（2007，編劇陳道貴）;「許亞芬」劇團「佛教經典劇從心開始系列」之《慈悲三昧水懺》（2008，編劇林紋守）、《良臣遇灶神》（2009，編劇林顯源）、《阿闍世王》（2010，編劇林顯源）、《慈心潤德》（2011，編劇林顯源）；「唐美雲」劇團《宿怨浮生》（2009，編劇陳道貴、洪清雪）、《六度經－仁者無仇》（2010，編劇陳道貴、洪清雪）、《大願千秋》（2011，編劇陳道貴、洪清雪）；「秀琴」劇團《阿育王》（2009，編劇米雪）等。

打頭陣的是「河洛」在國家劇院盛大演出的《梁皇寶懺》，記得劇中有一場梁武帝不忍皇后郗氏在地獄受苦，為她舉辦水懺法會祈福的場景。在全劇略嫌薄弱的情節中，這場法會儼然成了全劇主軸，其操作之逼真，一時之間，劇場變道場，所有前來看戲的觀眾，都化為參與法會的信眾。

當時坐在台下的我，簡直為之傻眼──這可是國家劇院嘢！怎麼會……只見眼前幡影飄颻，法鼓金鐸，佛號鐘聲齊響。不禁令我想起少年時期，被一個超低價的「澄清湖五日夏令營」廣告吸引，糊里糊塗報了名，結果竟被關在澄清湖「隔壁」的正修工專，聽了五天耶穌的故事，學會了十幾首至今還會唱的〈我是主羊！〉、〈你心有空處為主嗎？〉的聖歌。然而，被「放」出來之後，我非但沒有信基督教，日後只要有人靠過來想傳教，我立刻神經緊繃，高度警戒。

《梁皇寶懺》接下來的好幾年，備受藝文殿堂青睞的幾個歌仔戲劇團，好像約好了似的，紛紛以佛教劇做為他們的「年度大戲」。有的劇情引人入勝，讓人忘了是在看一齣佛教劇，例如「許亞芬」的《慈悲三昧水懺》，但更多的例子，宣教的意圖都過於強烈。到後來，只要聽到哪一團又要演佛教劇，我的神經也就開始緊繃起來，憂心劇團為了爭取經費，大演佛教劇，到底會把精緻歌仔戲帶到什麼地方去？

懷著這樣的憂心，我走進國家劇院觀賞《大願千秋》。意想不到的是，編劇陳道貴一改過去明白宣教的寫法，以劇中人金喬覺的抉擇，刻劃其對滾滾紅塵的觀察和對世人的悲憫；不再像《六度經》裡的無憂國王子，所有關鍵動作，都需要升天為佛的父母顯靈指示。

上半場看完，我不自覺的陷在莫名的「大悲」情緒中，久久不能自已。人為了生存競爭，爾虞我詐，機關算盡，再多的名利，都餵不飽貪婪的心，煩惱於是隨之而來，這是人生在世的悲哀。佛教以慈悲的胸懷看待世人的煩惱，試圖幫助世人超越貪婪、癡戀，及嚥不下的盛氣，這樣的格局跨越了宗教的界限，說的是一種思想，不必為傳教。

宗教對於人文的建構，如何發揮它決定性的影響力，在歷史上有目共賭。當今世界文化遺產中，許多為人所熟知的偉大藝術（包括戲劇、音樂、舞蹈、美術）、文學和建築，都培育自宗教的溫床。台灣傳統戲曲深得民間宗教和信仰的孕育，今天歌仔戲「民戲」主要（甚至可以說唯一）的表演場合，便是廟會慶典。宗教和民間的關係本來就很密切。這幾年佛教的行銷積極伸入藝術殿堂，若能往《大願千秋》這樣的方向發展，提昇思想，同時完成藝術，未始不是一件值得期待之事。