演出：明華園天字團

時間：2012/05/26 19:30

地點：高雄大東文化藝術中心

文 紀慧玲

歌仔戲最近「時行」新劇、歌舞劇、音樂劇，這類嘗試與其說另闢新徑，不如說水到渠成。遠在七十年前的日治末期，在「皇民化運動」驅策下，歌仔戲班轉型改演新劇，鑄下了戲班重新命名「歌劇團」的遠因，也注入時代裝扮、西洋樂器、流行音樂等「胡撇仔」元素。這些曾活在歌仔戲發展命脈的斷章，如今結合更純熟的現代劇場手法，或輔以寶塜歌舞風、西洋百老匯風，歌舞翩然，音樂通俗易懂，在歌仔戲偶像掛帥的基本保證之下，增添視聽華麗享受，無怪乎造成風潮，各團躍躍欲試。

明華園天字團日前在大東藝術中心推出的《愛河戀夢》，趕上了這股風潮。幕一拉開，五十年代的廣告招牌、車站形制、角色服裝，儼然就是時代新劇；隨之來一段勁舞，想當然爾仿歌舞劇手法而來；再循著全劇音樂浸入，少有歌仔調，多為新曲（幾首piano伴奏的主旋律令人印象深刻），音樂劇的概念如影隨行。新劇、音樂劇、歌舞劇並非不能搭用，但《愛河戀夢》更多是靠向新劇的，劇中兩段勁舞的插入因此顯得極為突兀，新曲鋪排也未見主導，但讓位給劇情與表演尚可通融。最可以討論的是就是劇情與導、演手法，然而卻也在這最關鍵處，未見新意，卻落入慣性自信，走上了日治時期歌仔戲班新劇之路。

《愛河戀夢》的情節破題有點像《第六感生死戀》，已死之人不知自身已成魂魄，穿梭時空四十年尋覓舊愛。戲分兩線，現實時空的靚哥慶章、靚女筱慧（陳麗巧、陳昭婷分飾）為愛時起口角，筱慧在愛河邊遇見俊生（陳昭香飾），隨著俊生吐訴，俊生與藝妓麗玉（孫詩雯飾）的坎坷情路以回憶、倒述手法呈現，最後，慶章發布尋人啟事，找到了麗玉，乍見麗玉已是白髮蒼蒼，俊生才驚覺自己已死，陰陽兩界，有情人只能嗟嘆永別，留下現世男女一片噓唏。

生死兩界是《愛》劇極重要的關鍵，筱慧與俊生初見面時，一個說著愛河，一個說著高雄川，觀眾大概就已猜著俊生是亡魂。隨著俊生描述的過往細節愈多，劇中跨度甚大的時間隔閡愈見明顯，但劇中人毫不起疑，既不管老了四十歲的人為何照樣「漂泊」「緣投」，俊生看著眼前都市變貌，也毫無感覺。這般「理所當然」，錯失了陰陽交會可用的蒙太奇效果，也為了假裝不知道，舞台必須創造兩個真實時空，只見道具搬來移去，演員只在左出右入的路徑上移位、表演，舞台調度之乾澀，令人悵然。

劇情過於單薄是《愛》先天不良之處。俊生與麗玉一定是一見鍾情，俊生父母一定反對，俊生一定義無反顧，俊生母親以死威脅讓俊生河邊私奔爽了約；同一天，俊生立刻就辦起了婚禮，麗玉的媽媽桑闖入俊生家，俊生忽然又反悔立馬奔到河邊，因不見伊人，高雄川漲水，被捲入河下，於是……

富家公子與歌樓女子相戀的故事，作為日治故事「範型」並無不妥，但俊生大喇喇把麗玉帶到父母面前，完全不覺門戶有別，很難說服觀眾。俊生與麗玉的愛情缺乏鋪陳，人物個性未加深掘，除了癡心四十年之外，感受不到兩人相愛的張力。隨著角色一一出列，飾演媽媽桑的陳進興，似乎為「滿足」觀眾期待，一出場就是典型的「明華園式」丑角扭腰舞，飾演俊生父的陳勝發像老生，飾演劉大強的陳子陽像武生，飾演慶章的陳麗巧是副生──眾人聲口一致（包括男女主角）都是歌仔戲的傳統用嗓、頓挫與斷句，鏗鏘有力，卻不合時代現實。（只有陳昭婷有差異化表現）最讓人惋惜的是女主角的造型、容妝，過於暗沈與粗糙，該向設計者討公道。

日治時期的歌仔戲班改演新劇，勇於跟上時代腳步，但常招致汲取日本新派劇發展而來的新劇團批評，後者認為歌仔戲班現學現賣、換湯不換藥，故意以「fiber」貶之，而自抬身價為「純棉」。過往不足為訓，但歌仔戲改走新路，絕對需要在表演、唱法、說話、導演、劇本上區隔與琢磨，過於慣性地使用看家本領，可惜了一次向上提升的機會。天團依舊是天團，個個丰采絕妙不遑多讓，《愛河戀夢》為高雄做了城市行銷，但，別忘了也要行銷自己。