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紀慧玲
曾任報紙藝文版記者近二十年，熟稔藝文產業。報社期間主持「民生劇評」、「表演評論」專欄，首創台灣媒體表演藝術固定專欄型態。2011年起主持國家文化藝術基金會「表演藝術評論台」，除繼續銜負主編之責，並開始撰寫評論，涵蓋戲劇、戲曲兼及舞蹈，以縱觀歷史，目履當代之心，與台灣表演藝術同步前進。
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136 篇
在我看來，並不是省卻改編與重塑情節的便宜之道，相反地，為鄉土劇語言嘗試接近了「新文本」的敘述方式，讓過去一直以來總是平易近人、所謂「泥土味」親和力的鄉土語言，有了另一種意象豐饒的前衛美學風格。
11月
08
2024
725
10月
17
2024
857
就《走吧，野草！》而言，從歌仔戲提煉藝術性，賦與當代風貌，不只做俗民印象，更拓展為眾聲喧嘩，這是對鄉土藝術禮敬的創作行動，是再拒劇團與《走吧，野草！》隱而不宣，銜接與再創造群眾美學的底層精神。
10月
07
2024
559
滿漲的空間裝置與音樂構成鮮明的符號，在這處刻意不顯莊重，以雜亂構成「廣場」意象的空間，具現的不是現實世界的廟埕、集會場所，或一齣戲的舞台，而是追緬太陽花世代曾經獻身的歷史事件，以一個戲曲典故與人物，用角色肉身行動重新建構。
9月
26
2024
693
如果當年《圓環物語》擁有多位高知名度與魅力的演員，達成表演與文本上的精采濃度，今年接替三十七年後為角色再創舞台形象的新一代演員，不辱使命，甚且更為專業而令人動容。這是台灣現代劇場四十年累積的成果之一，也是【表坊】重製《圓環物語》令人激賞的成績。
8月
23
2024
516
所以，「跳舞的劉奕伶」或「脫口秀的劉奕伶」，孰真，孰假？跳舞的劉奕伶必是真，但脫口秀的劉奕伶難免假，此因寄託脫口秀形式，半實半虛，摻和調劑，無非為了逗鬧觀眾，讓觀眾享受。
7月
21
2024
530
或許正因為拒絕簡化事件過程，編導將本劇的命題從上半場的藝術環境的受害經驗，跳接到受創後的「創傷症候群」。孩子作為一己生命的延續，拉長了敘事的縱深，也讓加害者男性導演角色更「魔鬼化」，他的幻影依舊出現在陽光屋各角落⋯⋯
5月
02
2023
1990
這場《戰士，乾杯！》刻描再現了黃春明筆下光景，即使迄今將近五十年了，劇中人「熊」的家以及舊好茶魯凱人的環境與世代運命，如炬火般，在舞台顯現的那個沈靜而短暫的墨夜，卻有著綿亙、毫無閃躲可能的刺痛，巨大、逼現式地燃灼著。
12月
01
2022
3032
9月
02
2022
2556
不是老人，不是水手，也不在篝火旁、山林間，三位長久居住於都市的青年原住民，這次在台北101高樓俯瞰下的小小黑盒子空間，選擇繼承「說故事的人」，在諸種藝術形式皆有所嘗試後，最接近「戲劇」的一次。（紀慧玲）
8月
09
2022
941
新作《東海鍾離》不僅總結了八仙系列精髓，還拉高至一個譏儒諷仕，嘲罵人類與政客的的政治高度。長達三十五年的「八仙」創作功力，陳勝國編導心境臻於化外，喜悲冶於一爐。不論資歷與功力，他已然創造了一個世代難以超越的「陳勝國障礙」。（ 紀慧玲）
7月
19
2022
3961
她一出場，臉上平庸，眼神鬆怠，情態與身上就是村婦狀，不修飾精緻，也幾乎不著亮采。不與觀者交流，活在粗鄙村婦狀態裡，真讓人倒吞一口氣，什麼樣的自信才敢把青衣的正旦形色「盡掃落地」呢！（ 紀慧玲）
7月
12
2022
2906
熟悉的擊鼓身勢、疊疊鑼鼓罄板聲、翻騰舞影，加上木魚、古琴、呼麥等特殊音色，但《諸神之鄉》整體神態輕鬆，御繁入簡，彷彿腳踩著田泥溪水，獻上歡娛與故事，「合歌舞以演敘」之為「優」，也是「巫」。（紀慧玲）
5月
04
2022
1346
《手路》透過一條穿越民俗的視界，在習以為常的喧鬧裡，更多時候，在蔡志明、阿寬、四少年身上，民俗反照成為無人可理解的寂寞。「個人」身體、生活（表演）是他們的全部，卻與現場觀眾愈見疏離。（紀慧玲）
4月
06
2022
1229
以姚一葦嫻熟希臘悲劇「滌淨」功能的戲劇美學理論背景反思，左伯桃與羊角哀的悲劇過程並無巨大衝突，但彷彿是命定的考驗，必將左伯桃置於嚴峻選擇難題之中，而令觀者產生憐憫與救贖的正是「犧牲」此一命題。（紀慧玲）
3月
17
2022
1751
