評論
歌仔戲不必然苦悲，現代劇場也不一定嚴肅正經，刻板印象很多時候限制了邂逅的可能。資訊海量的時代，不一定是沒有興趣，而是需要一個接觸與了解的契機。（康旼甄）
5月
19
2022
1156
在21世紀的現在，對於傳統戲曲總是強調需要實驗創新，那麼如果跨界是一種實驗，實驗的假說是什麼？我們在《無題島》中看見了不同劇種的對話、自我挑戰以及劇種差異，那麼跨界之後，是否能夠當作回頭省思劇種本質的養分？（許美惠）
5月
16
2022
1862
3月
18
2021
3622
天字團的風格理應該團自我設定，劇團有選擇路線與市場的自由，《潮水孤蟾》是否被觀眾接受，或戲迷接受，或劇團自我接受，才是天字團該在意的，也才有真正的外台自由與主體選擇。《潮水孤蟾》的選擇與接受，回應了當今新編歌仔戲，是流向內台，或外台反攻？這個提問題讓這齣有點「爆衝」的戲變得有趣，才有了後座力與餘興無窮。（紀慧玲）
3月
18
2021
5202
並沒有因爲過於著重在聲光舞台特效，而忽略傳統歌仔戲的本質，該有的傳統身段和唱腔發揮皆有所保留。畢竟傳統藝術與創新科技並非對立，加上新舞臺或電視、電影的技術是時勢所趨，只要應用得宜、相互融合，也可以吸引更多年輕一輩來見識台灣歌仔戲的魅力。（賴玉萍）
12月
11
2019
3147
也許這是一趟英雄旅程中開創出的多重英雄旅程，也是多位英雄在各自的旅程中，交集於一個奇異時空裡番外篇章，現實時間停止，另一個次元的英雄旅程才正要開始。（程皖瑄）
7月
29
2019
1274
《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）
10月
26
2018
1749
天團小旦孫詩雯飾演的有春，和陳昭香多年對戲所累積的默契就不用多說。經過2012年春天藝術節大戲《愛河春夢》的洗禮， 明顯看到她在歌仔戲唱腔上的大躍進。（賴玉萍）
6月
15
2018
2243
天金的「天」，反倒更像是與有春的「春」合為「高雄春天藝術節」中的「春天」二字，並配合欽差伊陸我命名的諧音──「165」反詐騙諮詢專線。於是，《偷天還春》最後似乎成為一齣以輕鬆逗趣的喜劇調性進行的「反詐騙教育宣導劇」。(吳岳霖）
6月
05
2018
1363
隨著角色一一出列，飾演媽媽桑的陳進興，似乎為「滿足」觀眾期待，一出場就是典型的「明華園式」丑角扭腰舞，飾演俊生父的陳勝發像老生，飾演劉大強的陳子陽像武生，飾演慶章的陳麗巧自然是副生──眾人聲腔一致（包括男女主角）都是歌仔戲的傳統用嗓、頓挫與斷句，鏗鏘有力，卻完全不合現實。(紀慧玲）
6月
01
2012
2283
貼近庶民大眾生活經驗與情感的故事，讓一群人在同一個空間裡，感受（甚至投入）臺上演繹的人生悲歡：不就是類似於吳念真「人間條件」系列－所謂的「國民戲劇」嗎？雖然這是天字團踏出的新步伐，但是，如果和歌仔戲原有的新劇脈絡重新扣合融合，或許能踩踏出另一條新國民戲曲的道路，抑未可知。(張啟豐）
5月
31
2012
911
蔡美珠所表現的許三郎悲憤之情，令人動容，哭調唱腔中帶有沙啞及些微哽咽鼻音。蔡美珠的舞台表現，與第一版的男主角陳昭香相比較，蔡美珠表現較為狂放，也可說兩人所表現的許三郎是不同的個性，一是較為外放，一是較為內斂。(李咨英)
3月
13
2012
2974
戲班就像一所小型的戲劇學校，這種學校只收「住宿生」，每一位學生都是全天候學戲，沒有下課時間。明華園並不刻意訓練兒童演員，完全是基於場面的需要。在一般演出中加入小孩表演，常能引起觀眾的熱烈反應，大大提高娛樂效果。（林鶴宜）
12月
15
2011
2521
最讓人印象深刻的，是足以與舞台機關技術媲美的繁複劇情；然而，或許也因「用力過度」，《碎魔劍》只講了半台好戲，劇情脈絡到了一半之後，已呈糾結難明，雖然舞台視覺張力持續到最後一刻仍未鬆懈，但強弩之末的空乏感卻油然而生。(紀慧玲）
12月
09
2011
2010
