地點；台北中山堂中正廳

文 武文堯（復興高中音樂班學生）

近年來，台灣已有數位青年指揮新秀於國內外指揮大賽獲獎，其未來指揮生涯備受期待，其中於2013年勇奪貝桑頌青年指揮大賽冠軍的吳曜宇，至今已與國內外交響樂團有多次的演出機會。台北市立交響樂團「狂想青春」音樂會，再度與吳曜宇合作，並找來與吳曜宇同樣年紀的美籍台裔鋼琴新秀林易一起合作演出。

筆者去年曾聆聽吳曜宇與NSO的首次合作演出（樂評已刊登於表演藝術評論台），當時便對這位才剛得獎不久，但指揮動作大氣優雅且音樂生動的指揮印象深刻。雖然短短一年的時間似乎沒有太明顯的進步，不過強烈的個人特色仍然十分鮮明：招牌的左手動作，像是畫圓圈的拍點，或是與小提琴聲部的手勢交流，左手的揮舞像是畫家般大氣。這些特點──強烈的音樂風格與熱情洋溢的詮釋，尤其反映在吳曜宇所選的樂曲上。

這場音樂會的三首曲目都十分適合吳曜宇，第一首林姆斯基．高沙可夫《西班牙隨想曲》(Capriccio espagnol, Op. 34)理應是非常好發揮的曲子，但吳曜宇當天與北市交的演出卻顯得有些保守生澀，西班牙那種異國風味，狂放且熱力四射的音樂特徵並沒有得到很好的發揮，十分可惜。例如樂曲一開始方丹戈(Fandango)的節奏型，音樂的氣氛陷入了節奏的僵局，吳曜宇的指揮手勢似乎也顯得有些制式，筆者認為若能給予樂團更多的彈性應該會更好，樂曲的整體性來說應可更細緻，結構清晰外也要兼具輕巧，吳曜宇的詮釋讓這首樂曲爆發力十足，但卻不夠凝聚。

拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43)是首十分不容易駕馭的樂曲，若要論及技巧，它應該不是最困難的，但是大多演奏者容易讓這首曲子的旋律奏得太過於浮誇濫情，林易的演奏便有這樣的問題。或許是還非常年輕，林易的音樂風格感覺上非常的外放，從演奏中彎曲駝背的姿勢到生動的肢體語言，這些都是林易的個人特色，但若能將音樂彈得更內斂些，筆者認為音樂的層次便會與這場音樂會有所不同。就技巧而論，林易的技術相當優異，許多困難炫技的樂段往往令聽眾大呼過癮，然而就音色方面，從第一變奏到最著名的第十八段變奏，音色幾乎完全相同，音樂的層次也顯得單調，整首變奏曲乍聽之下異常的緊張刺激，然而樂曲中的情緒波折，甚至包括樂曲中隱藏的末日經(Dies Irae)主題，這些細節都被林易匆匆的帶過了，產生船過水無痕之感。

林易的演奏徹頭徹尾充滿著華麗的琴音，然而卻容易令觀眾迷失，以優秀的演奏技巧包裝底蘊深厚的樂曲時，很容易露出破綻，安可曲便是一例。林易選擇三首蕭邦作為安可曲，其中怪異的彈性速度(Rubato)與刻意的分句，都讓樂句顯得支離破碎，這點必須特別留意，鋼琴家郎朗經常為人詬病的缺點很可能發生在林易身上。蕭邦的幻想即興曲(Fantaisie Impromptu, Op. 66)，開頭的上行樂句，刻意的漸弱使得樂曲像氣喘般，而右手帶出的旋律線條(#G#F#E#F#C#D E)，在升C上做一些些的延長，這些小細節若有其合理且能說服聽眾的點，那便是鋼琴家的特色與詮釋之一，但林易的演出卻無法令聽眾信服，筆者認為非常的可惜，以蕭邦的樂曲為例，林易的音色與音量都不夠扎實，音樂不具分量感，林易只將樂譜上表面的音符彈出來，背後的音樂卻令筆者感受不到。 筆者認為這是太過於年輕之故，很多青年音樂家都會有這些通病，尤其是音樂班的學生，炫技並不足以成就經典，就內涵而言，林易確實仍有許多更加精進的空間。

整場音樂會最精采的表現應是下半場哈查圖量的《蓋雅納組曲》(Excerpt from Gayane Suite)選曲，先前提到在第一首曲目太拘泥於節奏節拍的問題，在這組曲中便完全得到了良好的發展，熱鬧的音樂中也有吳曜宇最擅長、細膩抒情的一面，其中哈查圖量亞美尼亞民謠的風格與旋律，吳曜宇都能清楚的將旋律開展，北市交的表現也相當精采，與吳曜宇的默契相當契合，最後在《劍舞》中結束了這場非常年輕、非常青春的音樂狂想。筆者覺得吳曜宇去年與NSO的表現較這次自然，音樂的律動以及與樂團的「化學作用」似乎都比北市交的這場音樂會來的好，其原因可能礙於中山堂場地的瑕疵，乾癟的音響效果仍然會影響演出的品質。總結吳曜宇的指揮，拍點打得算是相當準確，然而指揮動作有時會過於僵硬，若能將拍點與音樂線條結合，這便是指揮的另一境界了。對於做為一位專業音樂家，學習是持續不斷的，期待吳曜宇與林易將音樂內化，狂想的不只是青春，而是音樂的真性情。