《中央公園西路》2013/05/18 19:30

地點：台北市華山1914文創園區烏梅酒廠

文  劉天涯（特約評論人）

位於北京的木馬劇場成立於2010年9月，經過兩年多的發展，已經成為中國大陸專業的商業小劇場劇目平臺，在杭州的另一家「分店」也即將開業。雖然「木馬腹內」僅能容下230餘名觀眾，但至今，木馬劇場的戲劇作品已演出1400餘場，觀眾人數更是超過20萬人次。

此次兩岸小劇場藝術節中，劇場旗下的木馬Tpoia劇團，為台灣觀眾所帶來的《非常懸疑》、《中央公園西路》兩齣作品，便是用輕鬆、有趣、便於消費的內容，搭配藝術實驗形式，再加上商業運營模式的產物，十足帶有「木馬特色」。

《非常懸疑》開場時，舞臺上的道具淩亂散佈，導演王子川本人絕望地上場，頗有幾分神經質的他，同舉辦此次活動的場務（來自北京的台大交換生），講述了由於演員們認為這是一出無聊的懸疑劇，一出徹頭徹尾的「媚俗」戲，而決定今晚集體罷演的情況。導演乞求場務做一次即興演員，幫助他度過此次難關。在九千元一場的誘惑下，場務答應了導演的要求。於是二人開始忙亂地佈景、快速地說戲。很快，劇場燈暗，開場鈴又一次響起，「戲中戲」開演了。

「戲中戲」講述了記者、女教師（記者之妻）、神父（妻子的情人）來拜訪一個英國荒島上的作家，作家對他們說出了驚天秘密，原來他們只是作家筆下的人物。無論相信與否，他們都接二連三地被作家槍殺。演出時，場務從最初的不知所措、漏洞頻頻，到後來慢慢掌控了整個局面，他顛覆了導演臨時更改的、作家自殺的結局，逼迫導演說出他最初的想法：那最後一個到來的、拯救了作家的人究竟是誰？否則拒演。導演被迫說出真相，那人是作家的前妻卡秋莎。爲了帶給作家/導演希望，場務在作家即將扣動扳機時，突然扮成卡秋莎出場。最終，導演為場務所感動，他決定讓作家「脫胎換骨」，化身為哪吒三太子，帶著心愛的卡秋莎，飛向美好的世界。

該劇不禁令人想到義大利劇作家皮蘭德婁的三幕喜劇《六個尋找作者的劇中人》，同樣採用「戲中套戲」的結構，《非常懸疑》成功地營造了三個世界：劇場本身的現實、導演和場務之間的故事，以及懸疑劇本身的劇情。本劇雖為寫實場景，卻絲毫未受寫實的制約。恰恰相反，劇場性因素和敘事性因素之間頻頻發生衝突，劇中角色隨時跳脫出來，同演員直接對話，觀眾們時刻被捲入其中。而沙發間的「決鬥」、「槍戰」，以及「英雄人物」哪吒出場時，配以經典的《小刀會》出場樂，則是對於類型電影的戲仿。導演對於劇場娛樂手法運用的純熟程度，可見一斑。

而由王翀所導演的、奧斯卡金牌編劇伍迪·艾倫的經典劇作《中央公園西路》，則將原劇本轉化為了中國語境。女精神病大夫廖美麗，遭遇了丈夫永颯提出離婚的家庭危機，她猜測小三就是自己的好友小米。在美麗的逼問下，小米承認了自己同永颯的關係。準備私奔的小米，對前來接她的丈夫楊京提出了分手。然而永颯回家後，卻表示自己同小米只是逢場作戲，他愛的是清純可人的女孩朱蕾。但隨後到訪的朱蕾，卻和楊京相見恨晚。

本劇採用了邊演邊拍的即時影像「跨界」技術，演員雖遊走於影像和現場之間，但多數時間是爲影像服務。由於演員的對話者並不是觀眾，而是場上工作人員手中的攝影機，難免會存在眼神空洞的狀況。螢幕上不時出現的大特寫，更是在強制觀眾去觀看。而劇場本身，則被處在了次等位置。不過，這種「拍攝即時電影」的手法，的確被導演執行到底。

兩齣劇目，均是遊戲成份居多，內容並未觸及真實。《非常懸疑》仍舊是以語言邏輯建構劇場世界，而伍迪·艾倫原劇中的荒誕氣氛，以及對於中產階級的嘲諷，則都在演員快速、毫無真實感情的語言中消失不見。然而，它們卻完全符合木馬劇場商業體系下的定位。木馬Tpoia劇團大方表明自己的商業路線，戲中沒有採用明星陣容，或大炒商業噱頭。戲本身的質量較優，導演的個人特色也極為突出。此兩出戲在台灣華山1914上演時，很多青年男女更是第一次進入劇場。可見，木馬劇場專業的營銷團隊，的確找到了他們希望影響的年輕觀眾消費群。完成了他們的有效傳播。

就在中國大陸的小劇場，已經營運出屬於自己的一套完整商業體系時，台灣戲劇界，對於「商業劇場」和「嚴肅劇場」，卻仍然存在著混亂的認知。真正良好的戲劇環境，需要「藝術」和「商業」並存。況且，二者只有「劃清界限」，政府才能撥款給真正需要補助的劇團/劇場工作者。至於商業劇場呢？他們自然有自己賺錢的辦法。看看木馬劇場的成功，就知道了。