文　陳正熙（2026年度駐站評論人）

後來者劇場的多個成員，曾在2024年以虎斑貓文化工作室之名，推出《黑色ANARCHISM WALKERS—在詩與革命之間遊走的黑色青年》（以下簡稱《黑》），以報告劇與行為藝術的形式，呈現1920年代台灣無政府主義青年的生命經歷與文化反抗運動，召喚曾經活躍的黑色魂魄，重見曾被掩蓋的一段歷史。在交通大學演藝廳的舞台上，這群跨世代、各有不同專業背景的共同創作／表演者，整體呈現雖然仍有生澀之處，但他們探究台灣左翼歷史的熱切和認真，則令人感佩。

延續《黑》追索台灣左翼的思想脈絡，這群創作者組成後來者劇場，推出《紅色．流亡．地景》，以劇作家簡國賢在代表作《壁》遭到禁演之後，成為地下黨員，被迫流亡，最終遭捕受難的歷程為題，結合報告劇、肢體劇場、地景（影像）重現的形式，從個人信仰與情感羈絆的角度切入，以更貼近當代感性的方式重現簡國賢與地下黨同志的面貌，嘗試廓清籠罩著「赤色分子」的迷霧。

「序曲」以鑼聲開場，呼應1949年，簡國賢代表作《壁》在中山堂的演出，演員以扭曲掙扎的肢體，努力撐著輕飄浮動的紅色氣球，隱喻地下黨人在殘酷現實與美好理想之間的糾結；接著在飛揚的文件紙張中，演員以報告劇簡要勾勒國府撤遷來台之前，緊繃的國際局勢，島內「如風竹林顫動般之恐怖」的肅殺氣氛，他們重複呼喊著「冷戰—戒嚴」，將簡國賢和地下黨人的命運放在明確的時代脈絡中，也同時暗示兩岸對峙的政治現實，其實是政治競逐、人為建構的結果，為左翼遭誤解鎮壓迫害的命運，提供再脈絡化的理解。

紅色．流亡．地景（後來者劇場提供／攝影許斌）

以台灣在地植物（風竹、夜來香、桐花、相思木、香茅草、百合、白楊樹）命名的各個篇章，構成簡國賢與地下黨人流亡、遭捕、殉難的歷程，透過表演者的肢體動作、物件、和影像，呈現「赤色分子」在生命最後階段留下的足跡。最終，舞台上的「報告者」：白色恐怖受難者後代（李中），因環保運動受到啟蒙的新左翼（范綱塏），各自分享了自身的生命經驗，回應簡國賢的人生，完成左翼精神的跨時代連結。

創作團隊以在地植物為演出段落命名，不僅能在觀眾的意識中，喚起視聽、嗅聞、和觸感的印象，如演員在〈第五場：如香茅草波動般之記憶〉中帶進劇場的香茅草束，更能真切地傳達出簡國賢的創作與生命，貼近土地人民的核心精神，與其豐富的感性，如〈第六場：如百合花清香般之愛戀〉中，榻榻米的獨特質地，與投影中的簡國賢家書，既是牽繫，也是對比，之後轉化為死亡意象（棺木、墓碑），更隱喻了地下黨人與家人的命運。

相對的，穿插在主要敘事之中的〈番外篇：紅白神魔大戰〉，試圖以帶有諧趣意味的神話故事，喻示當代的政治意識形態對立，以表演者扭曲變形的肢體，凸顯對立兩方各自立場的搖擺不定，過於簡單明白，或有必要再做斟酌。

兩位不同世代的導演（王墨林與童詠瑋），以先行者（老同學）的實踐經驗，和後來者（新左翼）的當代意識，共同協商出以主人翁的情感流動為核心的演出呈現，在政治立場激烈對立的當下，為我們提出超越對立，重新理解「赤色分子」的另一種可能：簡國賢對人、黨、國的深厚情感，不畏死亡的堅持，是主體性的完全展現，是人生的真正成全。

紅色．流亡．地景（後來者劇場提供／攝影許斌）

背景各異的共同創作者／表演者（黃上軒、許為庭、彭威元、葉品妤、鄧宇婷、蕭立峻、羅可翔、丁麗萍），和最後的見證者（李中與范綱塏），整體表現與彼此默契，印證長時間共同閱讀、思考、辯證、創作的具體成效，也呼應作品主題的左翼反抗精神——在產品與消費導向的當代專業劇場生態中，提出不同的創作思考。簡潔的舞台，搭配象徵性的真實物件（鐵絲、時鐘、香茅、榻榻米、白布紅線），檔案資料影像（新聞影片、家書、判決書），和歷史地景踏查紀錄（紀錄片工作者蕭立峻），構成兼具寫實與抒情的視覺空間，報告文字的情感內涵得以充分展現。特別是舞台現場與地景影像之間的對應關係，更讓所謂的「在場」有了更多層次的可能。現場音樂與聲音處理，雖然偶有過於激昂的情形，仍能有效呈現肅殺的時代氛圍，凸顯革命者／流亡者的複雜心緒。

作為一個劇場演出，《紅色．流亡．地景》有相當不錯的「專業」水準，但，作品價值並不在演出品質本身，而在於對創作者／表演者／觀看者的共同意義，也就是這樣的作品，能否將劇團成員「共學成長」的成效，透過演出行動而傳布開來，讓我們對所謂的「左翼」有更具批判性的理解與思考。特別是在當下的政治現實中，左翼思想、行動、精神，如何能不被牽扯入黨派鬥爭的泥淖漩渦之中，保有其歷史性與辯證性，更是「黨員」不能不面對的重要課題。

另一方面，「後來者」其實也可以更自在地接受自己所享有的富裕、安定、自由，無需糾結於「新自由主義世代」可能會有的罪惡感或無力感，持續追求個人的覺醒，乃至於集體的凝聚，那「純粹的、對黨的情感」，或許終有自然顯現的時候。