評論
Rick透過方方尼接近自己理解的小圓；小圓則在腦海中播放Rick的身影，拼湊出自己理解的Rick。藉由這段關鍵對話，演出將關係呈現為一場穿越投射的歷程：人真正看見他人之前，總得先穿越自己想像中的他人。
7月
03
2026
131
換句話說，《天堂客棧》的媒介配置是詮釋性的，承載明確的教育意義，而《豆花公劇場版》的媒介配置是為了生成不同世界，透過形式調度去擴張失敗的存在形式。前者生產的是答案，後者生產的是世界。
6月
26
2026
180
如果說張碩尹的前作Proof As If Proof Were Needed還試圖將觀眾的視角限制包裝成互動設計，其參與邏輯令人聯想到沉浸式劇場長期探索的觀看機制，新作《憤怒旅行卡啦帶》則索性走向極端，全面收回沉浸式演出試圖賦予觀眾的任何主動性。
6月
26
2026
443
回到這則新聞事件的起點，演出將死亡事件的焦點從人物的心理描繪，轉向了對媒介與技術的拆解與展示，這的確精準地捕捉了當代主體與技術糾纏的現狀。然而，演出繞過了人工智慧核心的倫理爭議，也同時隱去了不同行動者之間的權力差異。
6月
24
2026
368
即便存在後設敘事所帶來的多重不確定性，演出最終並沒有明顯動搖我對敘事者情感框架的理解，反而讓我更好奇：如果演出願意以同樣的力度拆解她的拒斥與慾望，是否會開啟另一種觀看親密關係的可能？
6月
24
2026
236
模仿不僅在倫理上試圖接近他者，也讓人暫時離開原本的觀看視角與自我邊界。正因為他者無法被完全掌握，模仿得以超越一次性的理解或複製，在不斷的靠近與轉換中持續進行。
6月
04
2026
1217
《紅色．流亡．地景》在有限史料下另闢蹊徑，捨棄以角色引導觀眾的常見手法，不仰賴情節鋪陳，而主要由聲音、影像與集體節奏來組織歷史經驗，轉向探尋簡國賢1950年代逃亡歲月裡的情感與處境。
5月
20
2026
698
無論是在物理空間或敘事層次上，具體的個人身影與身體經驗紛紛退位，讓路給了那個從舞台彼端橫亙而來、震耳欲聾的龐大威脅。最後，這裡沒有常民的身影了，只剩下被劃定在「此岸」與「彼岸」對立座標的國民集體。
4月
22
2026
1518
他的存在彷彿只由手機訊息驅動，沒有刺激，就沒有行動。這個設定帶出的問題是，如果主體本身已空洞化，沒有展露傳統意義上以自主性與意志為核心的「人性」，那麼企業究竟從他身上換取或剝奪了什麼嗎？
4月
21
2026
930
如果說故事的目的之一，是去逼近尚未被主流語言安置或收編的慾望與創傷，那麼當恐怖被加速，性／別暴力被個人化、心理化，《服妖之鑑》則弔詭地封閉了其試圖探勘的時代裂縫。
2月
24
2026
1180
相較於空間的獨特性，本次演出的「沉浸感」更多來自於進入某個運作中的系統，成為集體的一員。當象徵著紙本文化、公共知識保存機制的圖書館，也能轉化為平台邏輯的運作場域時，我們必須面對：平台化已滲透到螢幕之外，成為一種新的情感組織機制。
1月
14
2026
1693
當曼春高唱反抗歌曲並昂首闊步迎向一片震撼紅光，演出以動人的視聽美學營造對革命先烈的致敬。但諷刺的是，之所以能在美學上被加冕為烈士，恰恰是因為曼春棄守政治理念、棄守她的組織。沒有組織的革命理念如何落地？敘事避而不談的，只能依賴最終壯烈的劇場調度做為美學與情感上的補償。
12月
18
2025
1905
貓仔反對藝術淪為政治宣傳，但有趣的是，《父親母親》本身即是一部以「尋父＝認同＝自由」為軸心、服務於特定進步價值的作品。其與米粉所反對的政治宣傳，差別在於前者服務於威權，而後者服務於當代體制肯認的進步價值。
12月
09
2025
1030
當廟公、歌仔戲小生與許仙都重複「小孩是愛的證明」的浪漫愛語言，以浪漫愛覆蓋孕期勞動的現實，社會結構問題被推向陰影：國家如何規範生育、法律如何形塑身體、父權如何將未來與生育綁定以作為管控的語言。
12月
03
2025
1516
故事將外省老兵、孤兒、移工、計程車司機，以及酒店勞動者及其子女等邊緣群體的經歷編織在一起，提供了想像或提問多重生命樣態的視角。然而，戲中戲的結構難以迴避的問題是：是誰擁有決定「家」的權力？諷刺的是，答案不是源自於角色們的實踐，而是戲中戲如機械降神般的編劇。
10月
14
2025
1588
