評論
當曼春高唱反抗歌曲並昂首闊步迎向一片震撼紅光，演出以動人的視聽美學營造對革命先烈的致敬。但諷刺的是，之所以能在美學上被加冕為烈士，恰恰是因為曼春棄守政治理念、棄守她的組織。沒有組織的革命理念如何落地？敘事避而不談的，只能依賴最終壯烈的劇場調度做為美學與情感上的補償。
12月
18
2025
386
貓仔反對藝術淪為政治宣傳，但有趣的是，《父親母親》本身即是一部以「尋父＝認同＝自由」為軸心、服務於特定進步價值的作品。其與米粉所反對的政治宣傳，差別在於前者服務於威權，而後者服務於當代體制肯認的進步價值。
12月
09
2025
408
當廟公、歌仔戲小生與許仙都重複「小孩是愛的證明」的浪漫愛語言，以浪漫愛覆蓋孕期勞動的現實，社會結構問題被推向陰影：國家如何規範生育、法律如何形塑身體、父權如何將未來與生育綁定以作為管控的語言。
12月
03
2025
728
故事將外省老兵、孤兒、移工、計程車司機，以及酒店勞動者及其子女等邊緣群體的經歷編織在一起，提供了想像或提問多重生命樣態的視角。然而，戲中戲的結構難以迴避的問題是：是誰擁有決定「家」的權力？諷刺的是，答案不是源自於角色們的實踐，而是戲中戲如機械降神般的編劇。
10月
14
2025
804
透過不正面處理「誰」的疑問（人物對彼此的疑問，以及觀眾對舞台上人物身份的困惑），這齣戲提出了一種可能性：在黑暗中識別彼此，「是誰？」與其說是要求定義，不如視為一個招呼，向各種未知及想像開啟。
9月
30
2025
2434
本劇將散文當作抒情的媒介，也就是作為表達個體情感及傳達概念的工具，同時低限度處理言說主體（角色）的特殊性，讓語言成為真空的、沒有物質基礎的抽象概念堆疊，看似觸及許多議題，實則遮蔽了特定話語及其意識形態。
9月
18
2025
1103
全方位統合的技術調度營造了強烈的臨場感，但高密度的敘事與聲光也縮減了後設反思的距離。幾次crew上場換景的技術暴露暫時懸置敘事，然而，由於演出大部分時間表演、燈光、音樂與聲響設計都相當飽滿，換景段落很容易被理解為演員與觀眾暫時休息沉澱的必要空檔，難以在根本上開啟不同於敘事的時空感知。
8月
19
2025
1521
7月
21
2025
2602
即使情感動員對於政治行動來說是必要的，但劇場作為美學與技術協商的創造性實踐，除了強調意志的勝利之外，是否能容納行動中的遲疑、掙扎、甚至悔恨，這些難以被「啟蒙」敘事收編的真實情感？
6月
02
2025
1128
它的開創性或許不在於再現的政治正確，而是，在演員一轉身、一抬手、聲帶一緊的那一瞬間，我們看到酷兒主體的乍現──那些轉瞬、飄移、尚未完全進入特定角色的眼神、聲音、姿態
5月
27
2025
1388
劇場不再是召喚國族記憶的祭壇，在這裡，鬼魂不求平反、死亡不能被意義化。這正是《落頭氏》的批判力道——不是出自特定政治議程的批判，而是持續召喚那個尚未到來的、幽靈般的政治。
5月
16
2025
3507
《換／幻妻》讀劇導演藉由聲音、身體、影像與聲響的調度，將本劇對於婚姻的討論從個人感情層面拉到社會層面，揭露了婚家持續作為勞動力再生展機制的困境，以及其與跨國高科技產業主導的全球勞動分工共享的底層邏輯。
4月
10
2025
952
這次淼淼製作對於新劇運動的「回訪」，不僅無法僅依賴對既有資料的重新詮釋，還必須想像當時未翻譯完整、未演出的劇本，在內容主旨及呈現形式方面如何與當代對話
12月
02
2024
815
需要解方的「瘟疫」則可被解讀為五〇年代與九〇年代藝文工作者共同面對的「死亡威脅」——戲劇透過瘟疫的隱喻，向觀眾提出了一個系譜學式的問題：五〇年代「改良」歌仔戲、九〇年代（小）劇場，以及今日所面對的「瘟疫」分別是什麼？
10月
18
2024
1148
