《水滸傳》從英雄百道金光驚天動地的出場寫起，到一○八條好漢個別活現，中間聚義、征戰、招安，至散盡的寂天寞地結局，兄弟關係、性命以義相繫，此義氣（又作正義、情義）為一種自足的精神，不同於家國倫常的孝義或忠義，必須在自由狀態才可存續，不能受現實世界侵擾，所以自成天地的梁山泊是英雄烏托邦。當宋江改聚義廳為忠義堂，帶領眾人尋求招安途徑那一刻，曾被世俗拒絕的英雄們開始重返現實之路，而現實的黑暗面，不脫權力利害法則，英雄如何應對？今年臺灣歌仔戲班劇團（以下簡稱臺灣歌仔戲班）、李清照私人劇團感傷動作派（簡稱李清照私人劇團）不約而同都搬演浪子燕青，此人在招安過程扮演傳遞訊息要角，故依據前述分析，權力將作為思考人物塑造和劇作方向的原點。

燕青在水滸第六十一回出場，為盧俊義家僕，「這人是北京土居人氏，自小父母雙亡，盧員外家中養的他大。」

臺灣歌仔戲班的《浪子燕青》，編劇豐厚其孤兒「血肉」，添加一段年少師門恩情與相關人等，使之成了一個具來歷的人，又妥善串起原書花繡、擂臺等較突兀情節，讓人物行動、心理轉折都有前因依據。這版燕青，展現小說形容的敏銳觀察力和急流勇退智慧，故事首尾俱全很流暢，是戲、毋寧更像「人生扉頁」，似人臨終前腦海會快速閃過一生畫面般，每個畫面是記憶片面，合起來得出人生終局。應用在戲裡，梁山泊獲朝廷招安後，燕青面對眼下局勢和歷史之鑑所聚焦的政治權力，權力當視作是一事件／引發思索的點，用來刺激主角思考、推動下一步，直到累進成其最終選擇──從人世離去、返身孤獨「自由」。

同樣演水滸，李清照私人劇團卻將英雄賦予異國風貌，形式看似陌生，談的仍是權力。《燕青》以一幅《聽琴圖》具象化主題，此為宋徽宗在朝（1101-1125）的院畫，內容是：畫中繪有四人，居北位者後有松樹高聳，樹土軟枝植物纏繞，樹旁修竹鮮綠可人，兩位分別著紅綠官袍的官員相對而坐，一僮子侍立於綠袍人側。居北位者正低首撫琴，旁設香案，薰爐中香煙裊裊而出。畫幅下方繪一頗具姿態的奇石，上置銅鬲，中插折枝花卉。【1】研究者指出「《聽琴圖》中人物與物品的配置更彰顯出所繪與帝王有關，因為它十足體現中國帝王的位階秩序（hierarchical order）」【2】，用二度空間暗示上位者的權力支配性，因此當圖以全幅或局部出現於劇中主要場景──李師師所在的醉月樓，風月場所遂搖身變成權力源頭，可又非與招安相關的政治權力而已。另外此圖引起研究的興趣之一緣於「是御筆或出自院畫家之手」，本戲借用畫作之繪者疑雲不只品評真偽，進而延伸所有者、人的主體性概念，反映在皇帝金屋藏嬌的師師、聽命為僕的燕青──樂籍倡家與俳優僮奴二人上，供人娛悅的性質何其相似，身不由己的「寵物」，人身權力實握在主人手裡。不僅如此，寵物也講究位階高低，當師師（童婕渝飾）面對有求於她的男人，原本處被消費的地位頓時翻轉，得行使為所欲為權力──欣賞燕青（陳禹安飾）容色，冷不防一手探向「男體」──將眼前人視作情欲投射對象，恣意滿足自我。但妓女褻玩男色「發乎情止於服（衣服）」方式終究客氣了些，還是胡BB演的梅香，言詞風騷舉止輕浮，其日式服裝敞開一角流洩的春色，才是情欲快意出口。權力在本戲多層次著墨，藉一圖一場景交織成政治、人身、情欲三重奏，奏出人物立體面向。

臺灣歌仔戲班版燕青之於現實權力，是妨礙自由要擺脫的羈絆，未必想有所用途，再藉李清照私人劇團另一作品《石秀》，觀察英雄如何操控權力，互為闡明。戲由石秀自以為是愛情／偷情／淫婦的視角出發，編劇挖掘出不同於小說強調兄弟情義表面下，其有欲於楊雄妻潘巧雲不承認，當得不到美人便抹黑對方的心理。義氣是英雄熟悉的感覺，然情欲則否，當石秀「唆使」做丈夫的殺了潘氏和姦夫，名義為兄弟出氣，事實是否認情欲對自己的影響，掩殺非理性一面，以便促使自我復歸統一。情欲中的權力高下，就此事關乎古代性別男強女弱觀念和遵守道德與否，是以男子／英雄取得了宰制悖德者生命和消除野性的權力【3】，完成內在的理智文明化。

李清照私人劇團這兩齣的人物都有陰性傾向，俊美坤生飾演英雄，配上粉妝玉琢、嬌滴滴女主角，以及胡BB的侍女，卻非三花或彩旦演法，看的是他敢妖嬈浪蕩，仍講究美感，加上此間人物做日式裝扮，於是發散開異國風情，服裝堆疊束裹和華麗布紋，身體彷彿被俗世欲望層層包裝成精緻物品，得以視覺盡情意淫。

《燕青》和《石秀》打造雄性衣飾之美的舞臺浮世繪，臺灣歌仔戲班則從語言音樂上布滿陽剛氣息。《浪子燕青》屬古冊戲規矩演法，臺詞運用許多四句聯來推演劇情，不徒做定場詩晃眼即過；音樂以大量打擊樂器營造磅礴氣氛，但鼓聲裡常夾著悠揚笛鳴，強健中宛轉淒清，恰似燕青豪氣之餘又孑然一身的音符寫照；第五場有首特別曲調【南管雜唸調】，應從南管的俗唱──高甲曲而來，類似歌仔調雜唸仔的風格，故名。演唱時隨情緒由慢板逐漸加快，適於長篇大論情境，往往飽含激情昂揚之聲。這裡用在琴春向燕青回述師門往事，是他後面行動的思想基礎，也隱伏遠離權力心理背景，所以具關鍵作用；男女聲按人物形象和敘事強弱在器樂上有差別，前者加強鼓板敲擊頻率，後以絃樂烘托悲悽，形成剛柔互濟的悅聽效果。

解讀《水滸傳》的角度大柢有反政治、性別（尤其強調女性）、市井文化（食、衣、信仰）、敘事（語言、修辭）……等，部分角度因時空變遷或既定陳俗有局限性，但不同時代的人都有基本生存問題，也要面對社會權力，無論它分化成政治、情欲或知識出現，饒富深思在於「......英雄之所以末路乃是受到權力的誘使、瞞騙和欺壓」【4】，古典英雄和權力的拉拒過程，以及處現實中的人生態度，這不僅是切入戲劇作品，也適用我們了解自身得援引的心靈方向。

註釋

1、王正華〈《聽琴圖》的政治意涵：徽宗朝院畫風格與意義網絡〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》第5期（1998年），頁77-122。

2、同註1。

3、這從石秀為一屠戶的身份安排可見明晰，人宰殺牲畜，暗示有行使生殺權力，高出一等的文明；如是推理，若人墮落至憑感官生存地步（如姦夫淫婦沉淪欲海），便可與動物同樣處置之。

4、語出張大春於當代傳奇劇場《水滸108之終極英雄－蕩寇誌》節目冊之編劇的話，原文段落：「《蕩寇誌－終極英雄》和所有的傳統戲劇並無二致，此劇並無任何新創事件可以擺佈，觀眾不但明白英雄末路的局面，甚至也明白英雄之所以末路乃是受到權力的誘使、瞞騙和欺壓。」，當代傳奇劇場《水滸108之終極英雄－蕩寇誌》節目冊，演出日期2014/3/14-17。頁24-25。

https://www.hk.artsfestival.org/store/house-programme/2014/108Heroes/2014HKAF_HP_108HeroesIII_rev.pdf 查詢日期2016/11/28