文　戴宇恆（2023年度駐站評論人）

以前的我，在悲劇與喜劇之間總會選擇悲劇。可能是某種八年級生的焦慮，離開學院進入社會後，大至家國，小至工作，我們站著的位置實屬尷尬，是對存在的焦慮。於我來說，生存一面是生活，另一面便是自我實現，兩面之間許是中空、斷裂；許是質疑、迷茫填塞其中——或許，正是這樣的焦慮促使我喜愛悲劇勝於喜劇。 但現在，喜劇追趕而至，其與悲劇已然在我心中各佔著一畝田地。《Dream擊吧！憨人》正是這樣一矢中的的作品，暴羅walk以日式漫才之姿，不只是為了共同在場歡笑，我看見的，是一個世代的集體焦慮正在被敲響。

異世界・夢想崩壞・選擇

《Dream擊吧！憨人》共分為三段，段子間穿插著兩個搞笑企劃，最後以晚安曲作結，穿插於段子間的搞笑企劃可以視為與觀眾互動的即興演出，作為正式段子間緩解氛圍之用，故下文便不對兩個企劃多做討論。第一個段落以日本「異世界」類型小說、動漫為題材；第二個段落則圍繞著小羅想成為電影演員的夢想；第三個段落則回到自我與內心之聲的兩難對話。 

第一個段子雖然挪用了日本動漫文化中的英雄觀，但意卻不在造英雄，而是讓英雄的便宜行事被觀眾看見，呈現了比異世界作品更無厘頭以及誇張的劇情走向，諷刺著異世界的不合理，但同時也指涉著——即便不合理，世界的某些角落仍有著一些人，嚮往著轉生到異世界；第二個段子描寫了戲劇系畢業的小羅在追逐夢想的過程中，一次荒腔走板的徵選令夢想逐漸崩壞，極盡政治不正確的說詞及流程令人爆笑，但演員的表演瘋癲之餘，不經也令人感嘆著現世的殘酷；最後一個段落原擔任吐槽的小羅與裝傻的暴牙角色互換，藉著小羅通靈的能力，召喚了暴牙的「心聲」，不斷地提醒暴牙不要見一個愛一個，要專情，在這樣的往來中，才發現暴牙起了不再作漫才的念頭，兩難選擇再度降臨。

不知是有意或無意，《Dream擊吧！憨人》的段子安排竟如此巧合地回扣著「存在」的急迫性。

Dream擊吧！憨人（暴羅WALK提供／攝影八夕楊攝影工作室）

焦慮世代，何處轉生？

人該如何證明自己「存在」？換句話說，也就是人存在這個世界上，究竟要追求什麼？財富、名聲可能會是許多人的答案，畢竟功成名就還是多數決世界的普世價值。泰瑞・伊格頓在《生命的意義是爵士樂團》一書中，不斷地以各方觀點來回推敲生命的意義為何？最後也只能是「無法發現共同意義」，振奮人心卻也令人憂心作結。於是，人對於「存在」的認知或許並沒有一個最終標的，各式各色皆可存在，但如果真是這樣，那麼焦慮何來？當然，焦慮的生成絕非單線產製，是一張錯綜交疊的網絡（政治氛圍、國族意識、經濟體、民族性、性別...），甚至有時難以掌握是哪條生產線製造而出，倘若暫且擱置這樣建構複雜的場域、體制，回到與自身緊密關聯的問題，那便是生活以及自我實現。

而這樣最低限度、關乎個人的焦慮便足以令人遁入異世界。八零與九零年代後出生的嬰兒，現在已是青壯年，可以是臺灣社會的主幹，在看似最多元開放、解構意圖強烈的現在，卻也可以是最失落的人群。普遍低薪難以負荷「自我實現」的妄想（當然，有些自我實現不需要錢），資本主義的巨輪總是無情碾過沒有資本的人。轉生到異世界會是解方嗎？我想不是，但不斷地在夢想中崩壞，又不斷地自言自語也無法戰勝金錢世界的現實問題。

巨人的顯影

文至此， 明明是一齣喜劇，寫著寫著好像要成為悲劇。其實不然，《Dream擊吧！憨人》的確是一齣相當成功的漫才喜劇。兩位表演者藉著一種矮化自身的方法，使自己成為觀眾的慾望客體，在裝傻與吐槽之間，被觀眾盡情嘲笑、隨意凝視，貶低的主體操縱著冒犯的言語，不合「禮」的身體，是一種抗爭的姿態，吐槽的人給予界線，裝傻的人不斷在危險邊緣來回試探，試著站穩腳步，試著於進退之間摸索多種可能（表演的抑或現實的）。若說要在漫才中尋求現實問題的解方，或許過於牽強，但不可否認的是一種強大的、獨特的生命力正在這樣的狀態中茁壯，正因如此，即便尚未有解亦無處轉生，希望與氣力仍在。

這樣的世代，好像將被近火吞噬，可離火越近，在其身後所顯現的巨人之影愈大。或許，不是所有人都能像暴羅Walk般以笑為進，但《Dream擊吧！憨人》在誠懇地面對自己的同時，確實展現了一個世代面對世界的另一種方式。

這樣的世代，並不是一灘爛泥，只是一群喊著想被包養的同時，用力想著怎麼活下去的人。

註釋

1、從2020年開始，NETFLIX上陸續出現了「異世界」題材的同名小說動畫，引起了一股浪潮。異世界題材的作品劇情與格式大多雷同，基本上都是主角在現實生活中遭遇某項意外死亡後，轉生至擁有劍與魔法的世界中，因為保有原初的記憶與技能（或轉生後得到強大技能），故而在奇幻世界中順風順水，換句話說就是主角光環十分強大。