語言的本質從內在產生意圖與衝動，並且形成語意，向外傳達，達成更複雜且精緻的交流。其中向內確立認知，與具體搭建語言，還有向外穩定傳達，可視為前中後三個同等重要的階段。2017年的新人新視野由高詠婕《高明的前戲》、黃于芬《緘默之所》以及孫唯真《熱炒99》所組成。從語言建構的角度接入，可洞悉不同作品裡的各自的凝聚與潰散。

廣義語言包含肢體、聲音、圖像、文字等任何經刻意排序的元素。其中，聲音、肢體是最初始的形式，在無文字語言的生物階段，可看見它們本質最純粹的狀態：當內在情感孕育出身體的衝動，透過轉化，變成一連串行動方案，因此能具體在外在世界裡顯露，進而被他者感知。藝術語言無論詩詞、文章、舞蹈、戲劇、音樂，都跟此原初形式息息相關。蘇珊．朗格（Susanne K.Langer, 1895-1985）在《情感與形式》裡說：凡沒有願望和衝動而要表現任何東西的作品，都不能算藝術品。藝術語言從產生內在衝動、到搭建語言、最後形成外在表達的過程，三種階段，可確立為本文以下討論的框架。

從這個架構看，首先要對《高明的前戲》與《緘默之所》提出疑問。包括兩作的語言內容、及發語對象。從《高明》的舞蹈語彙可以清楚看到人類角色受外在誘惑、內心拉扯的過程，這些過程在不同篇章不斷重複，形成乍看之下似乎是螺旋型態的作品架構。然而，螺旋與複製，有其根本的不同。《高明》屬於其中的後者。首先這裡必須向創作者提出的問題是：反覆除了形式的層面外，在語言、意義上的具體不同是什麼？觀眾可以看見掙扎、空洞、平靜等不同階段的過程，甚至多次陷入重複的環節，但對浮華世界反覆描述的背後，所聚焦的觀點？似乎沒有答案。外在世界若五花八門，那它們是什麼？它們各自的來向為何？為何至此？作為接收者，人們目前採取了什麼態度？創作者本身又採取了什麼態度？這些都沒有答案。僅在形式貧乏的更替中，人與外在世界被形成強烈、平板的對立。作品只剩創作者焦慮的膠著與對抗。在這份焦慮裡，作品本身變得啞口無言。從兩個方面佐證，甚至可以說：作品前段有一人四處尋找，但形單影隻的身影；以及後段面一人被多人包圍，雙眼木然的樣子，被誘惑、依附、攀爬的樣子，都是創作者迷惘的鏡像。此鏡像渴望被他人看見，但卻沒有對外的溝通態度。在作者為自己築起的鏡子間，觀眾從外圍看見不斷自我衝撞、辯論的作者，但並沒有被溝通或賦予觀看的定位。當我們在街頭看見激烈衝突時，會因自己非當事人、缺乏理由介入，因此第一時間便避而遠之。《高明》正是那場衝突的現場。這部與外界切斷一再攀附又反覆切斷聯繫的作品，在藝術語言「產生內在衝動 - 搭建語言 - 向外表達」的過程，從第一步便還沒準備好到訪世界。

《緘默之所》承接《高明》的問題，有不同層次的優缺表現。在向外傳達上，《緘默》成功地描繪出人在兩種選擇間的煎熬，但究竟是哪兩種選擇？透過節目單可理解作者想著重生活中知無不言，以及順從他人意念，兩種價值觀的選擇差異。但作品語彙除了採用塑膠袋意象，其餘結構、元素，都不足以將主題凝聚。一道界線從作品裡被劃分出來，然而界線兩側是什麼，創作者心裡雖有答案，但素材與技巧卻無法呈現出來。因此在「產生內在衝動 - 搭建語言 - 向外表達」的過程，中間環節特別薄弱，但不至於整體潰散。另外，《緘默》對螺旋敘事結構的使用是成功的。主要原因在於不同篇章裡，角色心理面向的不同細節能漸漸被堆疊起來，給予觀眾1+1、2+1、3+1的漸進理解過程；與之相比，《高明》則是一、i、1等不同寫法的一字排開來，並彼此斷裂銜接的狀態，因此比起後者，《緘默》到末段便較容易讓人猜測其作品核心。除此之外，《高明》與《緘默》還共享另一病狀，便是開場強烈的語焉不詳。兩者都凝聚一種嚴肅、沈著、凝重的氣氛，但氣氛的殼裡，並沒無語意的血肉。創作上氣氛先行的習慣，導致失去單刀直入、開門見山的機會，後果便要耗盡所有篇幅，才可能挽救部分的表達初衷。要解決這個問題，必須從源頭確立創作者的意念（即語言的內容）做起，然後完整、確實地交付舞者，再透過導演、編舞妥善地編排結構，最後才能抵達觀眾。

相較之下，《熱炒99》在內在衝動、搭建語言、向外表達的三個環節，都強烈而清晰。劇目一開始，觀眾席燈暗，在任何燈光亮起之前，聲音便先於畫面在黑暗中開場，打工仔與他人爭執、自我描述；此手法清楚透過舞台元素，統攝了往後整個作品的立意：在快節奏的世代下，個人幾乎再也無法被任何人全面、細膩地了解，僅存在黑暗中，不斷被破碎化、扭曲化的處境。往後的篇章裡，作品以現代式快節奏重新地在舞台上，透過不同角色的爭吵，相似地重現了巴赫金在杜斯妥也夫斯基身上定義出的複調敘事。巴赫金認為，在杜氏小說裡，透過反獨白的人物對話，取消作品背後單一、統攝的獨裁聲音，讓不同角色、價值以動態、混雜的方式呈現出來。而《熱炒99》多數篇幅，正以此形式呈現所有角色欲言又止又力不從心的言說處境。由於個人話語在快節奏互動不斷被新哽、新話題、新的想法打斷，因此沒有一個自我是完整表達的。透過在熱炒店避免尷尬的行動，個人被彼此切成無數碎片，甚至產生迴避、偽裝、隱遁的複雜關係。無數話語以冰山一角姿態，透過快節奏敘事接連冒出來，它們共同圍繞起另一股空洞，那就是所有人背後因為太過於巨大，因此彷彿彼此串連起來的暗區。無法表達，因快速變動而甚至難以凝結出的混亂自我。反覆、螺旋的結構中，各自深淵因高密度的事件而不斷流洩出來。

除此之外，作品也有意識用荒謬手法推開與觀眾之間的距離。這是一巧妙操作，使觀眾能抽離作品，命其重新對舞台上的事件投以檢視眼光。這是布萊希特疏離效果之詭譎、戲謔的應用。透過合起門簾，雷雨聲便嘎然而止，以及男子無邏輯、滑稽地將刀具輕巧拋出，兩者除了技巧性地清理了敘事整潔度，更以其突兀來提醒觀眾批判的必要。作品同時以「難以全面理解、甚至無法自我穩固的個人內在」為母題，包圍數項小型的討論，包括性別認同、性犯罪認定，以及死亡倫理等。自文本統一性的角度，這無疑對劇本本身會形成傷害，但由於其節制，加上大型母題前後不間斷的連貫操作，因此並未產生具體影響。但在不同文本的操作中都務必斟酌平衡，倘若一失足，便會落入作品核心發散、崩解的狀態。

最後，《熱炒99》最大弱點來自結尾處急轉直下的抽離感。此處問題在於：既然創作者在前段都能精準展現衝突、包圍問題意識，那麼為何要在最後的關鍵時刻突然詩意地，以交給觀眾詮釋之名，行不自己給出定論之實？或者，就算創作者認為自己已經給出定論，難道非得透過如此虛無飄渺的手法，才能達到留給觀眾思考，不使創作流入武斷的功效？從前後落差看來，創作者應有再度拋出，甚至更深掘問題的能力，但最終卻採取安全形式，因觀眾必定需就此討論，因此第一時間絕不會出錯的退後姿態。這是作品的最大遺憾，也是期望創作團隊往後繼續著眼施力的方向。

整體而言，本年度新人新視野正巧透過三作品，體現表演藝術在語言使用上不同階段的掌握度。在形成作品的步驟上，任何形式的藝術都是相同的，必需經過「產生內在衝動 - 搭建語言 - 對外表達」的三個過程，每一項過程同等重要。站在創作者立場出發，反觀三部作品的初衷，其實都與當代社會現況緊密相連，包括對身體、慾望的掙扎，以及誠實問題，還有快速生活步調所引發集體不被理解的個人悲劇等。因此作為新人，他們在視野的提供上確實都能展現高度反映現實，與當代緊密對話的渴望，這無疑是非常好的起點。但在語言的掌握度上，則往後各自有需要進一步發展的地方。