文／尹良豪（國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所碩士生）

創造焦點自2019年開始執行以女性馬戲表演者為主的女子馬戲平台計畫，從《＃Since1994》40分鐘概念版的初聲試啼中蛻變至相對成熟的60鐘完整版，直至今年集結來自馬戲、舞蹈、戲劇背景的7 位女性表演者所實驗創作的《生而為女人我不抱歉》，把身為女人那股既溫柔又強烈的「女力」注入表演之中，透過三位創作導師的日常陪伴，在非日常實驗中匯聚創作靈感，顛覆觀眾對當代馬戲的觀看方式，勇敢挑戰大眾的審美經驗。

以「生而為女人」之名，重新建構臺灣當代馬戲

近年來隨著北、中、南各大場館的落成，馬戲表演平台變得十分活躍，使得民眾能在日常裡看見馬戲、聽見馬戲甚至體驗馬戲。此次創作來自7位女性分別在現在、過去、未來裡；在面對生命、日常、自我專長中所產生不同的追問，藉著實驗、探索、解構物件中尋求各種未知的可能，遂之剖開臺灣當代馬戲的新面向。首先，必須得說對於習慣或觀賞過馬戲表演的觀眾來說，未必能接受表演者在舞臺上所帶來不同以往的「馬戲表演」，甚至說會使觀眾感到有點「陌生」，因為眼前所接收的已是與過去不同的觀看經驗。表演者在舞臺上選擇解構表演物件的原型或改變既定的表演形式，應用各式道具作為符碼表徵、運用各種色彩感官加以營造沈浸氛圍，經過不斷重新拆解、組裝的過程，解決對自我的疑惑，並靠著實驗找到自身與道具的主客關係，運用肢體傳遞身為女性在日常裡不敢說的、想說的、好奇的…各種畫面與想像，同時描繪出屬於女性藝術家剛柔並濟的魅力，以及找回日常生活裡女性被剝奪的話語權。

我們如何定義「馬戲」表演，或全「女子」的表演？

筆者身為生理男性，不可能真正與生理女性（表演者）「感同身受」，況且不論男、女個體皆有差異，但作為接收端，在觀看作品的同時，一時很難有準確的描述與評斷，於是我花了更多時間觀察觀眾——對我來說是件值得開心的事，因為觀眾臉上大多抱著好奇表演者「接下來會怎麼做」、「是不是要這麼做」、「怎麼沒那麼做」的表情，全被一時也感到困惑的我給捕捉下來，因為觀眾大多對於馬戲已有既定的印象及先備知識，或是說對馬戲已有的刻板印象。

而在此創作的七個篇章中「物件」作為重要的敘事媒介，同時考驗著表演者對物件、道具的掌握度與熟悉度，以表演者蕭似綿在《桌危》作品中可看出對道具有著一定熟稔度，但筆者認為愈是熟悉就愈是危險，可以見得為突破傳統的表現形式，表演者找出自身與道具間的主體性，從突破自我框架到接受呈現技術可能失敗的可能，使作品名稱與表演者所想闡述的故事更具互文性。

另外值得探討的還有表演者藍翊云《像女孩一樣轉圈 Circle like a girl》與表演者梅芷菱《解除武裝Unarm》，兩項作品看似皆屬於高空特技類的表演，但其實不然。其一在對自身物件的延伸探討與尋求原型道具的替代性，發展出與原來道具不同的新樣貌，表演者在原本熟悉的道具「質」的變異後探索真正的「身體性」替自身與新道具找到了出口；其二是顛覆觀眾印象，改變物件原有的呈現方法，反倒讓觀眾在演出中看見但未必能明確說出名稱的——綢吊，有了更近一步的認識，運用身體展現布料的延展性與其各項特徵，少了以往觀看時驚險刺激的感官經驗，但使觀眾體會馬戲表演者的身體之於物件：既是朋友也是敵人的微妙關係。

看得出來，製作團隊試圖打破傳統馬戲的表現形式與敘事手法，再一次以「女力」——一種堅韌、細膩、不畏挑戰的精神與馬戲的本質不謀而合，共構臺灣當代馬戲的新樣貌，再次跳脫限制的框架。我們先不論觀眾評價如何，相信這些新的改變都能將臺灣的馬戲文化繼續往前推進，當然，這絕對需要一段時間的努力去創造與普及。