文　林鄉雨（2025年度專案評論人）

璀璨浪漫又真摯的演出：女高音娜汀．席雅拉

這是一場對臺灣樂迷來說相對少有的機會，能夠在現場觀賞線上正當紅又整體狀態處於巔峰時期的聲樂家音樂會。女高音娜汀・席雅拉（Nadine Sierra）的現場演唱，其戲劇張力十足，曲目聚焦於浪漫時期經典歌劇。曲目份量誠意十足，從美聲時期的董尼采第（Gaetano Donizetti，1797~1848）、貝里尼（Vincenzo Bellini, 1801~1835）一路唱到後期的威爾第（Giuseppe Verdi, 1813~1901）、普契尼（Giacomo Puccini，1858~1924）之經典歌曲。一開場便以古諾（C. Gounod, 1818~1893）歌劇《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette, 1867）的茱麗葉圓舞曲〈我願活在美夢中〉（Ah! Je veux vivre），和充滿動人旋律的夏畢耶（Gustave Charpentier，1860~1956）歌劇《路易絲》（Louise, 1900）選曲〈自那一日以來〉（Depuis le jour）的精彩演唱。

在席雅拉豐沛的演唱能量與美好的聲音呈現中，足見她在義、法曲目上的透徹鑽研，和在美聲演唱技法上的琢磨與鍛鍊。這些耳熟能詳的曲目，皆是抒情花腔的女高音演唱之教科書歌曲。但在席雅拉的現場演唱中所展現出的，更是超高層次的技術與藝術水準的表現。在她的演唱中，可以聽出她用心鍛鍊的成果，如實地將自己獨厚的漂亮音色，透過強大的氣息控制技巧、與身體肌肉富有彈性和充滿力度的支持，將綿延而穩定度驚人的聲線，如遊戲般靈巧遊走在這些極富難度的美聲旋律之中。她精緻地展現美聲演唱風格特有的力與美。即便在如此密集又高密度的肌力運作下，她始終能夠自由地使用她飽滿透亮的音色，精準地將她內在精神層面中，那對於歌劇的愛與真摯，和極度浪漫的情懷，傳送給在場的每一位觀眾。

今晚，幾乎是無法從她的演出中，刻意找出一首所謂的最喜愛的歌曲！她那充滿自由浪漫氣息的演唱精神，完美地在舞台上綻放出屬於茱麗葉的少女情懷，片刻後又真摯苦情地唱出茶花女的直率與熱情。下半場更以其漂亮的花腔技巧與生動戲感的面部表情，塑造出歌劇《唐．帕斯夸萊》（Don Pasquale, 1843）中，女主角諾麗娜（Norina）精明靈巧的性格，一轉身又成為潛藏瘋狂因子的露琪亞（Lucia），最後更唱出了聲音如鍍金般的女祭司諾瑪（Norma），聲音中渲染出的女主角充滿悲劇的人物色彩。

從席雅拉演唱中，可深刻感受到在舞台上的她，是個聰明有想法的聲樂家，更是能從曲目的編排中，看出她對於歌曲與角色性格的精心鑽研與設計。尤其是上半場，她將古諾的茱麗葉圓舞曲與出自普契尼歌劇《燕子》（La Rondine, 1917）的〈多雷塔之夢〉（Chi il bel sogno di Doretta），和夏畢耶的〈自那一日以來〉接續排放在一起，巧妙地呼應曲目間，那對愛情的夢想和自由奔放的詠嘆。之後，再演唱威爾第歌劇《茶花女》（La Traviata, 1853）第一幕的經典片段組曲，精彩地結束了上半場的演出。而下半場則是順應西洋聲樂史的發展，將浪漫時期美聲代表作曲家的作品給演唱了一輪，最後以最最經典的歌劇《諾瑪》（Norma, 1831）選曲〈聖潔的女神〉（Casta Diva），用她精湛的技巧與輝煌的歌聲，好似讓在場觀眾透過其真誠的演唱，經歷了一場新一代歌劇女神的加冕儀式。

富饒餘韻的精緻呈現：吳曜宇與國家交響樂團

今晚的吳曜宇，在他沉穩優雅的帶領下，NSO的演出著實令人驚豔！吳曜宇的音樂，就像是個有著老靈魂的小巨人，即便臨時代打上場，他的指揮和音樂處理，依舊顯得冷靜又精緻。尤其在配合這種浪漫時期美聲花腔的作品，其中有著相當自由又富有個人標誌的聲樂花腔段落，不同的歌手有著不同的換氣點，高音的延續長度也是相當的因人而異，再加上許多歌手的自由加花段落；不同的歌手近乎是難找到完全相同可遵循的演唱版本，對較無歌劇指揮經驗的年輕指揮絕對是個挑戰。但吳曜宇卻能隨時精準地掌握歌手自由的聲線轉換，更能運用他清晰的指揮穩住樂團，穩穩地配合並接應著每一次歌手所拋出的變化球。光就這樣看著指揮、樂團和歌手，在音樂中從容自在的流轉與彈性，著實令人大呼過癮！整場演出，吳曜宇精湛的指揮與他的音樂處理，精闢地令人無法忽視。在他的指揮下，樂團所展現出的音樂清楚有層次，樂團音色透亮有溫度，音樂精彩卻又不會強壓於聲樂之上；而是用如同水彩暈染般的聲響效果，將女高音席雅拉飽滿明亮的聲音色彩扶托而上，如同一幅生動的雲彩畫作，人聲與樂團的線條翻騰交織於畫布之上。

而NSO今晚序曲與間奏曲的獨奏節目片段，其精彩表演無不讓現場觀眾為之喝采！一開場的普契尼歌劇《瑪儂雷斯考》（Manon Lescaut, 1893）間奏曲中，樂團的聲音色彩豐富且圓潤而漂亮，其中大提琴與中提琴的獨奏片段，音色精緻又富有情感，十分令人激賞。下半場NSO更是將大家耳熟能詳的羅西尼歌劇《威廉泰爾》（Guillaume Tell, 1829）序曲，奏出了脫俗又高境界的音樂水準，其中銅管的表現實在精彩！今晚，透過與吳曜宇的合作，讓人發覺了他們新的一面，不禁使人相當期待未來他們能夠有更多的合作機會！

近期最令人激賞的聲樂演出

這樣令人激賞的音樂饗宴，在2026年的第一季聲樂音樂會盛世中，強勢拔得頭籌，不論是表現亮眼的女高音席雅拉，或是指揮吳曜宇沉靜細膩的指揮，還是獨具溫潤光澤聲響色彩的NSO，今晚的演出絕對值得觀眾的喝采與致敬！也因此當晚在滿場觀眾如雷震耳的歡呼聲和掌聲之下，女高音席雅拉相當熱情地帶來了三大首誠意滿點的安可曲：第一首是出自普契尼歌劇《托斯卡》（Tosca, 1900）的〈為了藝術為了愛〉（Vissi d'arte, vissi d'amore），在這首歌曲中，她毫不費力卻用盡情緒的演唱，從眼神到呼吸，延伸至那略微顫抖的指尖，剎那間娓娓道來的聲音線條，將人勾入了女主角托斯卡的情緒之中，聽者無不動容。

而第二首安可曲，則是出自歌劇《羅密歐與茱麗葉》中的「毒藥詠唱調」——〈愛情請給我勇氣〉（Aria: Amour, ranime mon courage）。只見她再次出場，使出她幾乎已成為個人招牌的「脫鞋橋段」，惹得全場觀眾不禁莞爾一笑！卻在音樂開始的瞬間，她利用漂亮的法文咬字和滿是戲劇張力的聲音，轉眼便將觀眾拉進茱麗葉悲戚的情緒之中！最後禁不住觀眾的瘋狂掌聲，她最後一首安可曲，帶來了在她生命中極有意義的歌劇；十歲第一次登台演出的歌劇《波西米亞人》（La Bohème, 1896），只見她輕聲唱起經典詠唱調〈我的名字叫咪咪〉（Mi chiamano Mimì），完美的氣質和紮實的聲音控制，將這個角色演釋得令人神往癡醉！

也從這些曲目中，窺探出女高音席雅拉接下來可能的劇碼發展。在如此驚人份量與重量的曲目之下，所呈現出的美聲品質與真摯音樂，加上自由熱情的角色刻劃，女高音席雅拉的未來著實令人期待；而更令人期待的是：希望不久的將來，她能夠再次來到臺灣演出！