如果愛情像電影《愛情哇沙米》
5月
11
2018
愛情哇沙米(春河劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1164次瀏覽
何佳樺(國立臺灣藝術大學戲劇系表演藝術碩士在職專班)

春河劇團的經典愛情音樂劇《愛情哇沙米》睽違十七年再次演出;此版本有別於十七年前版本,首先由黃韻玲重新編曲以及加入新歌,讓歌曲的呈現更符合現代人所聽歌的喜好;以及透過專業的舞蹈指導羅瑋君,讓舞蹈的肢體呈現更具張力及表現力;演員也邀請新血加入,其中還有京劇演員的跨界演出,讓角色的詮釋更加多元化,也讓這齣劇多了更多的驚喜。

整齣劇的主軸以「愛情」為方向,敘述娟娟、靜如、美珍三個交情很深的好朋友,各自在面對人生愛情的課題,分別譜出三段不同的婚姻狀態。

開頭的表現的手法就像在看一齣電影,由事先預錄的影像,播放三人在高中時發生的點點滴滴,以及彼此對於愛情的觀點,最後畫面停在一起看電影的場景;這時一下拉回到現在,三位好朋友依然在電影院一起欣賞電影,但她們的身分卻不同以往,已經擁有各自的家庭,但是她們對於現階段的婚姻卻都抱有些許的不滿以及遺憾。如同開頭合唱的歌曲〈如果愛情像電影〉裡的歌詞「如果愛情就像電影,愛一次就是一輩子的事情。如果愛情就像電影,你又會選擇什麼樣的劇情」這幾句看似簡單的歌詞卻引發筆者思考,每個一個人對於愛情的觀點有所不同,所以我們就會依循所設定的想法而演出一齣屬於個人風格的愛情電影,藉由這首開場曲引領筆者進入娟娟、靜如、美珍各自對於愛情的詮釋,以及婚後所面臨的各種難題。

娟娟是電視臺節目製作人,因為工作的忙碌,失去跟她的丈夫Michal溝通的時間,讓兩人的關係漸行漸遠,連自然的擁抱都變得是一個很難啟齒的行為;靜如是位知名婚姻關係專家,因為靜如的強勢,讓她的丈夫Tony失去男人的自尊,而開始在外拈花惹草,試圖尋求一絲男人的尊嚴,也因為靜如對Tony的不信任,開始找徵信社監視他的一舉一動,他們夫妻關係看似和諧,其實是走在鋼索上的假面夫妻,此種行為對應「婚姻關係專家」的身分,似乎格外的諷刺;美珍年輕時,因為先上車後補票而跟金城結了婚,進入婚姻後才發現兩人彼此的價值觀念差這麼多,而導致最終還是以離婚收場。從〈男女大不同〉這首歌就道出娟娟、靜如、美珍三位死黨,為何會在婚姻當中經營如此不順,因為男女所站的角度及立場有所不同,唯有互相體諒、信任、溝通,才能理解對方,而非「加入太多嗆辣的哇沙米,而失去(忘記)愛情的原味(意義)」。

結尾又在一次回到電影院的場景,播放同樣的電影,但她們卻在這場愛情的電影中成長;雖然最終電影的結局因為意外少了美珍這位摯友,但回憶依然讓她們的心彼此相連,如同〈回憶的秘密〉這首歌中「因為有了回憶,生命才顯得美麗」。

《愛情哇沙米》裡每個演員都將角色刻劃的很細膩;丑角的畫龍點睛,讓作品增添許多笑點;京劇演員的身段,讓作品多了許多的刺激感;並結合一些時勢新穎的題材(同志議題)加入在作品當中,讓作品的內容是非常豐富且多元。表演藝術是一個環環相扣的生態圈,從供給端的創演者到接受端的觀眾群,每一個環節都至關重要,此作品不僅在創作內容上符合觀眾的口味,用輕鬆、幽默的方式帶領觀眾進入情境,引發許多的共鳴及思考。此齣作品令人捧腹大笑,卻也帶有淡淡的哀傷,讓筆者體會到愛情的道理,正如台詞所說「人一生追求的幸福不是有人陪你到老,陪你到死,而是至死不渝的永恆。」

《愛情哇沙米》

演出|春河劇團
時間|2018/04/28 14:30
地點|臺北城市舞台

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
即便忽略戲中種種對於議題的消費,作為音樂劇基本的歌曲,請來了歌手跨界,但音樂編曲之俗套以及充滿過往台灣流行樂修辭的歌詞,使得音樂劇中歌曲作為建立人物心理狀態的手法,都迷失在一團無病呻吟的黏膩裡。(鐘煒翔)
5月
08
2018
歌曲的曲風獨立鮮明,饒舌歌曲部分為〈金剛芭比RAP〉,該曲目為蕭志瑋以饒舌的形式演唱,整首歌曲的節奏和與觀眾的互動效果極佳,寫實的將「跨性別」視野的口語及實事置入。(羅家偉)
5月
04
2018
表演所留有的諸多空隙,讓「遊戲」中大量的關係實踐尚保有一些與「戲劇」的展演論述相抗衡的能量。甚至於當「戲劇」的意義能夠透過身體擴展為對於現實的注視──如雖然身處奇幻的想像,但死亡的現實注定了主角與祖父的失之交臂──時,過去與現在的交替也可以成為解構歷史記憶中認同本質的批判性立場。
7月
19
2024
《清潔日誌 No._____》無疑是一齣具有積極正面的社會戲劇,導演以「類紀實」的手法來呈現這些真實存在於社會的故事,並期許觀眾在觀看時都能夠「感同身受」所有角色的情感與生活。但也正因為這樣的演出方式,使觀者在觀看時不免會產生一種蒼白的無力感,究竟經歷過後所喚起的情感能夠改變何種現況?
7月
18
2024
烏犬劇場標榜以劇場創作作為「行動研究」,因此這個演出某種意義,是反映劇團對戰爭的研究思考,一年前即開始著手田調,半年前產出劇本,不斷進行修改;因此文本背後的史實資料相當豐富,即使取其一二稍加揭露改寫都已是現成題材,但烏犬劇場不願直書事件,堅持「戲劇轉化」,以意念、情感去「附身」穿越劇場敘事,刻意淡化事件的因果邏輯。
7月
16
2024
但是,看似符合結構驅動的同時,每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立,譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖,仍有「工具人」的疑慮,可能也使得角色表演不易立體。另外,關於家庭的課題,本屬難解,在此劇本中,現階段除了先揭露,是否還能有所向前邁進之地呢?
7月
11
2024
從《神去不了的世界》來看,作品並非通過再現或讓歷史主體經驗直接訴說戰爭的殘酷,而是試圖讓三位演員在敘事者與親歷者之間來回切換,透過第三人稱在現實時空中描繪故事。另一方面,他們又能隨時成為劇情裡的角色,尋找通往歷史陰影或傷口深淵的幽徑。當敘事者的情緒不斷地游移在「難以言喻、苦不堪言」到「必須述說下去」的糾結當中,從而連結那些幽暗的憂鬱過往。
7月
11
2024
此作品旨在傳達「反常即是日常,失序即是秩序」的理念,試圖證明瘋狂與理性並存。一群自認為正常的精神病患,如警察伸張正義、歌劇院天后般高歌等方式,活在自己的想像泡泡中。這些看似荒誕的行為,實則折射出角色內心的滿足與愉悅,並引發對每個人是否也生活在自己「泡泡」中的深思。
7月
03
2024
只是這也形成《內海城電波》某種詮釋上的矛盾,源於混搭拼貼下的虛構,讓內海城看似台南、卻也不完全是台南——也就是,我們會在內海城看到「所有的」台南,卻不一定是有脈絡的「全面的」台南,甚至有因果倒置的可能。杞人憂天的擔憂是:這會否造成對台南、乃至於「台南400」的認知落差?
6月
28
2024