臺北兒童藝術節與義大利拉菲爾合作社聯合製作的《拇指小英雄》在今年暑假迎地兩百場演出，總是甫一開賣旋即售罄的小拇指到底有什麼樣的魔力，讓這齣戲跨越兒童戲劇與一般戲劇的分野，成為一部導演姬雅拉・瑰蒂心目中的「讓大人小孩都能深思與沈浸的作品」？

沒有過多花俏繁複的舞台裝置，也沒有眼花繚亂的燈光特效，更沒有絢爛華麗的戲服，全劇十幾位角色（主角小拇指、小拇指六個哥哥、小拇指的父母、吃人妖、妖怪太太、加上中性的旁白），只由一位說故事姊姊扮演，看似樸實無華的七十分鐘，其實蘊含細膩的巧思與精緻的設計。演出絕無冷場的關鍵，除了藍貝芝生動富有感情與戲劇張力的聲音，還有幕後音效演員與音響技術天衣無縫的搭配。

在這個崇拜數位科技的時代，《拇指小英雄》回歸到劇場最初的信念——想像力，這個想像力的建構不只是來自聽覺（大部份對這齣戲的評論重點放在「聽」，例如一進入劇場，門板上畫著一隻耳朵，以及前台人員不斷提醒大小觀眾，要靜下心聆聽），筆者認為，環境的建構亦是一大功臣。這是一個聚焦在森林故事，故觀眾進入如樹洞般的劇場空間，地上踩的是帶著木質味的軟木屑，空氣中嗅著不知名的樹木精油香。觀眾席的設計更是一大特色，觀眾不是排排坐在椅子上，而是「躺」在一張張小床（的確是針對兒童設計的尺寸，而非身高超過一米七的大人）更令人興奮的是可以「鑽」進被子裡，以放鬆的姿態，享受這個有點暗黑的童話故事。

故事中並沒有王子與公主浪漫的相會，大小朋友必須跟著主角小拇指，一起面對生活中的困難，以及每個大小朋友都恐懼面對的問題：遺棄。故事裡的小拇指遭遇父母的遺棄，並且面對食人妖的死亡威脅，暴力又帶點血腥的內容，隨著現場音效默契滿分的搭配，觀眾身歷其境，其中一段敘述食人妖舉著燈，查看生人的場景，說故事姊姊突然起身，舉起吊在半空中的一盞燈，照著觀眾席上下舖四處打探，被光照到的小朋友，面露驚喜又一點興奮地驚恐，此刻，觀演關係暫時被打破，觀眾已然進入故事情境中。

一片繪聲繪影中，每每遇到緊張萬分，或是敘述節奏較為零碎的片段，說故事姊姊則會適時跳出來，疏離出故事情境，反問現場小朋友「你們知道為什麼小拇指不害怕嗎？」「你們猜猜看七個兄弟現在人在哪裡？」宛如莎劇《暴風雨》中，波羅士貝羅向女兒米蘭達敘述自身的身世那般，不斷詢問對方是否有注意聽，其實也是不斷提醒觀眾，切勿太入戲或是太出戲，敘述者的操弄語言的魔法，一秒入戲，一秒出戲，觀眾亦隨著說敘述者穿梭現實與虛幻，一切都建築在「想像力」之中。

這是一場看似平淡實則豐富的演出，散場後位小朋友對著他的看戲夥伴說：「剛剛講到好可怕的地方，我一直聞著手上的味道（前台提供木質精油讓小朋友塗抹熏香），就覺得不害怕了！」另一個小朋友對著在劇場外等待的家長說：「我不敢自己睡一張床，我跟不認識的小朋友一起擠在一起」，這些孩子已然跟著小拇指一樣變得勇敢，所謂勇敢並不是無所畏懼，而是勇於承認並且願意描述恐懼，並且尋找舒解以及釋放的方法，就如同藍貝芝在節目單上說的「每次演出我都在想自己或許正參與某位小朋友長勇氣的過程」，而大人觀眾如我像個孩子般，也經歷了一場奇幻的冒險之旅，見識到想像力的驚人力量。