時代轉變，變化最大也最不明顯的，便是城市地景了。其總在不經意間改變，哪邊又被剷平變工地，哪邊又新建好商場大樓，而我們所站立的這塊土地，曾經的樣貌又是如何？《一座消失的城門、死刑犯與他們的魚塭》（全名為《一座消失的城門、死刑犯與他們的魚塭》城市打版術：小西門下的地景重返）從小西門原址周圍出發，尋找那些已經消失，卻還留在當地居民記憶中的城市地景。因道路拓寬被搬離的小西門城門、關押死刑犯的監獄與處刑的刑場、死刑犯勞動的魚塭，在深夜的城市漫遊中，一步一步地窺探過往的痕跡。
三位創作者分別負責主題「消失的小西門」、「消失的監獄」、「消失的魚塭」，除了「消失的魚塭」的創作者妳太甜是影像創作外，其餘兩位創作者婷詠、楊大德都是現地創作。戲，或是說導覽，從耳邊風工作站的門口出發，跟隨創作者婷詠的帶領，觀眾漫步在夜晚城市的巷弄中，聽著耳機中傳來的導覽聲與環境時而靜謐、時而雜亂的聲響交相呼應，觀眾可以自由選擇要存在於當下，抑或是遁入耳機中的導覽聲，感受一個又一個關於腳下土地的故事。
時間與空間的討論不斷在過程中發生，此地彼時的樣貌，過去的記憶片段與當下城市樣貌的疊合，城市的多重性也在過程中被建立，而過去一定就筆直地朝未來前進嗎？就像影像創作中訪談小霜阿嬤時，阿嬤不斷落入相同的記憶中，講述的內容不斷重複，彷若時間被停滯在過去，未來不未來，未來不會來；觀眾像是不經意落入城市的時空狹縫中，回溯城市曾經可能的景象，踏足在當下的土地，回望過往。
演出中對於多重性也有非常多的嘗試及探討，像是場域的多重性，演出一定要在劇場內發生嗎？日常生活的城市是否也能轉換成演出的場地，那又何謂劇場？打破觀賞演出的慣性，甚至「觀賞」這個行為也有多重的視角──觀演關係被交雜地建立，觀演者與演出者的觀看關係，觀眾之間的觀看，城市中的路人對移動隊伍的好奇眼光。當觀看的同時也在被觀看，觀眾就不再純粹，而是整場演出的一部分。誰都不只是被動的接收，更是主動的探尋、組織、重構當下的觀演經驗。
其中，當婷詠關於小西門的片段結束後，觀眾由工作人員引導至下個集合點，而婷詠則奔跑著繞道，觀眾在行走的過程中，可以不斷聽到耳機中傳來婷詠的喘氣聲、與工作人員溝通的聲音，一再地打破第四面牆，模糊演出與當下的疆界，觀眾與創作者是在戲裡還是戲外，或是觀眾已經進入另一齣戲當中？同樣地，觀眾進入KTV包廂看見楊大德時，也是這樣的情形。楊大德親切地招呼每位觀眾，就像是熟識的朋友，又快速地轉換角色進入演出。這樣的進出卻不令人感到違和，反而令人期待。
導覽式的演出常容易讓觀眾被周遭環境吸引而轉移注意力，觀眾身在此地，聽著彼時的故事，思緒又存在於哪一刻呢？但總會有某個當下，所有人都一起存在於這一刻。耳邊風工作站此次的演出令人驚艷，對於城市地景的過往探究與再建立，隨著台南夜晚的涼風，讓觀眾以不同角度認識這座城市。
《一座消失的城門、死刑犯與他們的魚塭》
演出｜耳邊風工作站
時間｜2019/04/12 19:30
地點｜台南小西門原址及周邊公私領域、錢櫃KTV
