第一次停下來的時刻，與兩側緊鄰的家屋等長，無建築的暫棄空地，影像於底部的牆面開始播放，斑駁、裸磚的容貌硬生生疊在影像上，像無法美容整形的傷疤偏偏長在臉上，誰都無法視而不見。影像中的人，走在廢墟、窄巷，活在社會邊緣，畫外音有小霜奶奶的口述故事，她提到好幾次以前，以前監獄的犯人會到魚塭來勞動，她一再重複述說這組記憶，重複到更像她創作了這組記憶。
看了影像一會，我往後退，退出左右不再是家屋側牆遮擋的巷路，夜晚的風才如常襲來。香港講古佬雄仔叔叔，說：「沒有風，哪有故事？沒有故事，我們的生活如何安頓？」沒有風的人生，何以安頓？就像我們最後停駐的點，隨創作者／表演者（楊舜名）從大路邊一處鐵皮工程圍籬內的空地，走入一間連鎖KTV的包廂，一棟仍熱鬧經營的大樓，卻是以前的台南監獄。包廂內，表演者沒有說任何話，只是唱著日文歌，同時又點不到要唱的歌（還是，那些被卡掉的歌無法唱出口？）與舞蹈；風是冷氣的風，冷得讓人不舒服，風從無風的監獄擠穿出來，把完整的故事吹碎了。
演後座談，三位創作者自承他們收到的命題分別是魚塭（妳太甜）、小西門（張婷詠）與監獄（楊大德），卻一概面對著「消失」，但又各有各的虛構法則；譬如你太甜始終找不到魚塭（水萍塭），只能一再聽到小霜奶奶講述以前犯人會到魚塭勞動的記憶，譬如張婷詠不斷錯置事實所在的地點，似乎「流傳」比「標定」更重要，譬如楊大德從空無一物的待建用地走向黃金時段的KTV，更像曾在此勞動、住居的人走回監獄時期，渴望拾回破碎的歷史和語言。我們隨漫遊者（張婷詠）漫遊的這一帶，曾座落於舊城區之內的邊角，城牆與城門的拆除、毀朽，並不保證記憶的保存，而更可能讓人習慣忽略、遺忘。這一晚的漫遊，亦是對紀念碑式地景巡禮的質疑。於是，這些口述、影像、漫遊、歌唱等等，幾乎成了那句時常為人引頌，文學家葉石濤名言之反語（抑或陰影式的深度描述？）──「台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方。」
也因為這樣，銜接小西門與監獄段落之間的塔羅橋段，雖然位址選在曾有日本東亞戰爭時，民眾遇空襲速躲該堂香案下便能倖免的和意堂旁公園，隱隱有著反敲信仰何在、時代變遷的意味，卻把這一路遭逢的「消失」所帶來的「從空白開始認識」、把「我」鬆開的未定域感給固定化了，也把這一路「漫遊」所帶來的「不連續的連續感」給擱置了。
受固定、擱置的身體感當下，倒是令人想起一開始那部影像裡出現的開光雞，開光後靈魂即死，不能殺也不能放，在路上橫衝直撞，直到老死──在地景消失的時代變遷裡，究竟還有多少的犧牲體，交換了今日城市的光鮮亮麗？這件城市的外衣，不就是影像裡那人沖完澡，裸身蹲在廁所地上、削去魚鱗所流下的那灘血？那裡，有風嗎？而漫遊著的我們，真的比那隻雞還有靈魂嗎？
《一座消失的城門、死刑犯與他們的魚塭》
演出｜耳邊風工作站
時間｜2019/4/14 19:30
地點｜台南市中西區大德街一帶
