文　陳正熙（2025年度駐站評論人）

日據時期的台灣作家翁鬧，在中日戰爭爆發前夕於《台灣新文學》發表了他最知名的短篇小說作品：〈夜明け前の戀物語〉（天亮前的戀愛故事）。小說中的主人翁，以第一人稱獨白的形式，對一位「來自北方雪國的年輕女子」描述自己的性慾啟蒙，對理想愛情的渴求，和生活在現代化社會中的孤獨恐懼。這部作品有強烈的現代主義色彩，與翁鬧的人生際遇有所呼應，也隱含對殖民主義意識形態的批判。

達秋劇團於2025臺北藝穗節演出的《天亮前的愛情故事》，受〈夜明け前の戀物語〉（天亮前的戀愛故事）啟發，說的卻是一段若有似無的都會戀情：男女初識，未及深交就投入彼此懷抱，激情過後，各自淡然離去，仿佛一切不曾發生。未料，兩人之後卻在花店巧遇，寒暄問好，即使有再續前緣的想望，也難化解不知如何面對彼此的尷尬，最後還是淡然道別，各自回歸日常，彷彿從來不曾相遇。

整體而論，《天亮前的愛情故事》是一個還不錯的小品之作，最為特別之處，是劇場空間規劃與導演的場面調度，頗有創意，讓觀眾的觀賞經驗多了些層次和趣味。

舞台設計（黃詩穎）非常巧妙地運用濕地venue五樓的空間特色，以原有的兩道玻璃拉門將劇場空間分隔為三：相互面對的兩邊舞台（房間場景）／觀眾席，與玻璃拉門隔出的中央舞台（花店場景），觀眾席有兩個入口，分別導向被玻璃門隔開的兩邊舞台。在演出的前半段，拉起的簾幕將中央舞台遮住，從不同入口進入劇場的兩邊觀眾，會分別／先後聆聽男女／女男主角的獨白——他們各自對兩人關係的描述，對彼此的感覺；到了演出的後半段，簾幕被收攏，露出中央舞台的花店場景，我們聽到的男女主角對話，是從喇叭傳出的預錄音效，演員的嘴型變化與聲音之間的落差，讓寫實場景多了些虛擬趣味，而劇場則似乎成了人工智能實驗空間。導演（凌凱）運用這樣的空間特色，讓觀眾做出隨機選擇，以決定他們會先聽到男主角或女主角的說辭，進而影響他們在觀賞過程的情感投射對象。將兩人對話加以隔絕，強調視聽感官落差，雖非創新，但也相當貼切地表現了這段情感關係的曖昧本質。兩位演員（周巧蓉、謝雲陞）的表現也不錯，對文字、節奏、情緒的掌握，都可印證扎實的專業訓練，未來發展可期。

天亮前的愛情故事（達秋劇團提供／攝影陳文軒）

相較而言，《天亮前的愛情故事》的文本，就顯得單薄：男女主角兩人，缺乏個人特色，個人情感經驗與彼此關係，也都是尋常可見，並無特殊之處。因此，兩人的獨白無論先後，都難讓人留下深刻印象，自然也無從對比辯證，花店巧遇的尷尬似乎理所當然，但也僅止於此，互道再見之後，沒有低吟喟嘆，也無留念痕跡。這或許就是這段都會戀情的實相，但，如果真不值得留戀，又何須敘說談論？

表面上看，〈夜明け前の戀物語（天亮前的戀愛故事）〉與《天亮前的愛情故事》兩部作品，是有共通之處：愛情的渴求、情慾的滿足，深入細究，我卻很難理解兩者之間的關聯。翁鬧的作品，藉情感敘事說人生苦悶，因為時代、種族、階級因素的糾葛，而能發人深省，並且對主人翁，甚至那位不知名女子的未來幸福，有所期待。達秋劇團的演出，只是單純直白的抒情，沒有脈絡化的處理，就只剩下傷感情緒，至於兩人未來是否還有再續前緣的機會，似乎也無人在意。

或者，《天亮前的愛情故事》的創作者，是要借這段蒼白的戀情說當代都會生活的貧乏？真是如此，那自然是另當別論了。

達秋劇團去年以《一個外送員的21種死亡方式》，獲2024藝穗節精選獎而受到注目，今年推出新作《天亮前的愛情故事》，雖然對題材的處理與表演形式的選擇，稍嫌保守，但製作規模與演出品質都有不錯水準，仍值得肯定。另一方面，我也期許這群年輕創作者，未來對創作能有更基進的思考：對生命課題與人我關係的探討，不止於個人情感層次，而能有更具政治性、社會性的辯證。