從戲一開始，背幕被拉開的瞬間，我們看到了松菸自體的古蹟建築，牆面、幾扇窗戶透著窗外的樹影，還有自然的光線。瞬間掃去開場前等待時，燈光昏暗又封閉的劇場空間感。只是隨著戲的進行，演員們在舞台上來來回回走了好幾趟，那道牆始終還是落在後頭，我仍在觀眾席上，想當然我們之間的距離是不可能被拉進的，牆那邊就成了一個嚮往卻到不了的地方，偷偷的為接下來的發展留了一個伏筆。

導演這次不免俗地玩了時下流行的冰桶挑戰。以「爛」為出發，冰桶挑戰在立意良善的情況下來到台灣，而台灣一如往常地玩爛了這個活動。《擺爛》裡頭，演員一個接上一個，拖著奇怪的身體從左上舞台移動到右下舞台進行冰桶挑戰。但是只有第一個人完成了，因為水只有一桶，後來的人都只是盲目的跟著前面的人的行為，重複地拿起水桶，重複地倒水，重複地感覺到冷。他們不懂這些動作到底有什麼意義，也不懂冷的感覺，甚至到後來連攝影機倒了也不在乎，繼續進行一樣的動作。

接下來的段落裡，一轉開場肢體化的風格，演員之間有了互動，有了日常的對話，而且是日常到不像在舞台表演的瞎聊。還存在著一點肢體符號的，就是每個人似乎都無法自己好好站著，靠著互相倚靠的方式才能進行移動，像是一群軟爛的人們，沒有別人的扶持就做不了事。站不好好站，走不好好走，他們表現出來的態度像是：我就算躺在這裡90分鐘都不動你們也奈何不了我。但是他們卻從來沒有停下來過，即便做的事情毫無意義，卻早已經花上了比做許多有意義的事更多的精力。接著像是有人帶頭開始，一群人開始繞著圈走，而嘴巴上的閒聊始終沒有停下。或跑或走，有人一起，有人獨自，有時候規律，有時候雜亂，有人會躲到一旁偷懶，但是沒多久又會回到隊伍裡。有些觀眾不懂為什麼他們要一直繞圈，對我而這個問題就像是為什麼人要活著，沒有為什麼只是不能停。（我猜想演員應該也是接收到差不多的指令吧）

在前半段充斥著大量重複、跟隨、瞎聊跑步和一些混亂的肢體行為之後，後半段很不客氣的再一次的重複了前半段，可以說是重複中的重複。而重複的意義是什麼？就像是《羞昂》裡面說的：蝴蝶蝴蝶生得真美麗。文字重複的意義是強調，劇場裡的重複是一種累積，而《擺爛》裡頭的重複累積了氛圍，也同步累積了一些觀眾的怒氣。但和前半段不同的是，後半段巨大的噪音聲籠罩著整個空間，開頭的閒話家常已經不復存在，和之前一樣的行為動作都加上了一層濃濃的凝重感，而觀眾就像是掉進一個巨大的失聰的空間裡，聽覺的受阻影響了視覺的畫面。導演用很簡單的方式改變了重複的性質，甚至沒有在重複的動作上做變化，或者該說就是因為動作本身沒有改變，這個聽覺帶來的變異才會如此的被凸顯出來了。

而整齣戲最令人震撼的畫面，就是眾演員左右來回瘋狂的奔跑，只有上舞台的燈光微微的透進來讓我們在黑中看到人物的剪影，伴隨的強烈的音樂演員身上的衣服一件一件的脫下，在情緒最高點的部分，所有人赤裸的衝上上舞台的光區，背幕唰一聲的被快速拉上。演員消失了，喧鬧消失了，我們又回到觀眾進場時的劇場空間裡，然後我們聽到一個故事。在背幕拉上的瞬間我的頭皮麻了好久，當然這是仰賴整個結構上的累積，包括了前面提到的開場拉開背幕和結尾的拉上，因為我們對上舞台空間的嚮往，使得最後那群人拋開一切束縛（價值觀上、生活上、規範上的），衝出去的瞬間才會顯得那麼美好。

回到結尾的故事上，是一個關於阿貓阿狗兔兔們來看兩隻烏龜比賽跑步，但是太無聊了所以沒有一隻畜牲有看到最後。隔天大家都不知道比賽的結果，也不知道烏龜去了哪裡，兩隻烏龜就這樣消失了。聽到烏龜消失的時候，我當下覺得有一點感傷，卻也有一點夢幻。我之後才知道，這故事是在暗喻這個演出的創作者和觀眾之間的關係。創作者是烏龜，觀眾是阿貓阿狗，創作走得很緩慢無趣，觀眾也看不下去。我想了想覺得蠻有道理的，但是看的時候我沒有注意到這點，也許是因為我如烏龜般緩慢的思考速度，讓我跟著烏龜慢慢的前進，最後也一起消失了。不過我卻到了很美的地方，而那些沒有看完烏龜比賽全程的貓貓狗狗兔兔們，最後只能回到ㄆㄨㄣ桶挑戰的現場。

這個作品感覺上，似乎不太能夠用一個傳統劇場的觀點去看，因為在結構上它本身就不是由戲劇結構去組成，或者該說不要用單一一種觀點去看，或者甚至不要帶任何的觀點，看見什麼是什麼，也許是戲，也許是舞，也許只是一場巨大冗長的行為藝術，又也許什麼都不是，而我在這場演出中很清楚的看到了擺爛的意識。我們每天重覆過同樣的生活，重覆無聊重覆疲倦，總是有想要放下一切，擺個爛過個輕鬆的日子，但總是不行。也不是因為責任什麼的，就是為了活著，所以只能硬著頭皮繼續走，就是因為處在這種被生活束縛的狀態中，才會對最後全然解放的自由感到憧憬吧。現在仔細想想，古代一些賢人隱居避世，不也是一種擺爛嗎？