評論
九月
02
2022
761
在臺灣，如何讓自己的劇團不要這麼殘喘過日，不要去學校兼課，不去算鐘點費，可以好好的創作？恐怕真的要靠很多政府的力量。（楊禮榕、評論台編輯群）
四月
03
2019
1636
觀與演中多半還是有條無形的界線，或是因為表演空間需求，或是形式上本即不具互動性，雖然所有團隊都可謂在開放園區的現地創作 (Site-Specific)，也有覺察到觀賞對象之不同，相對於親近觀眾，「草草OFF」更親近的是場地空間。（黃馨儀）
三月
26
2018
789
觀看的距離延長、設下層層掩護、在某個時候突然折彎，暴露文創園區及大眾的空間無意識，讓我們藉由難民的扮演，視線隨之越出室外，看到早已令我們麻痺的文創商場。（吳思鋒）
一月
22
2018
499
這場演出的聲響設計十分有趣，聲音的來源忽遠忽近，有時令人分辨不出到底聽到的是事先錄製的聲音還是現場演員所唸出的聲音。導演沒有選擇呼天搶地的控訴方式，而是讓演員「自然地」唸出劇本原有的文字，讓觀眾順著這些文字自行想像每一個主角的生命故事。（陳惠湄）
一月
03
2018
686
在語言使用上，語句陳述流暢時行雲流水，刻意斷句時又產生豐富的節奏，在重複、停頓、延遲的效果中，既諷刺又自省，堆疊召喚出「欲言」、「又止」的緊張與游移背後的巨大疑問。（汪俊彥）
八月
07
2017
962
六月
19
2017
495
六月
12
2017
1619
在這場演出中很清楚的看到了擺爛的意識。我們每天重覆過同樣的生活，重覆無聊重覆疲倦，總是有想要放下一切，擺個爛過個輕鬆的日子，但總是不行。也不是因為責任什麼的，就是為了活著，所以只能硬著頭皮繼續走。（李祐緯）
九月
24
2014
234
《擺爛》並不慷慨激昂，反而像是個口吃的人或天生有語言障礙。它似乎無法以完整的編碼進行傳遞，也無法以資訊內容進行內部整編，進而在滑動的意義中確認明確的座標，《擺爛》被無止盡地開展了，演出後成了一連串評斷的標準或生產美麗的理論框架等等匯聚成觀看之道。（黃鼎云）
九月
24
2014
340
九月
19
2014
322
交錯豐富的日常生活切面和時張時縮的歌舞表演，匯集在這齣戲中，我已經不去疑惑：為什麼是這些？而是想知道：還有些什麼？我見識到風格涉一個勇敢的論定：時間到了事情就會發生，將會被記下而且即將要重現。（黃煌智）
五月
24
2014
311
當代的《戀曲2010》，是一群年輕人集體的夢幻劇。他們以身體和聲音的模擬，再現各種公眾的與私人的聲音、語言、姿態、角色，在分裂與重疊的遊戲之中，共同經歷強烈的悲歡。就像現場一次次活生生砸爛的五把吉他，情緒的強烈流露帶來一種無可取代的真實感，正是「後戲劇劇場」在表現主義殘骸中拓出的新領地。（鴻鴻）
五月
20
2014
319
