《分手快樂》意圖以通俗方式記錄戀人的模組，卻不免流於表面而刻板，故難以打動人心。整齣戲的節奏規律且整齊，整體呈現清新風格，劇中分手無感很快樂，但觀眾看完戲也無感就很頭痛。（程皖瑄）
在《穿裘皮的維納斯》劇中，角色身上那一脈相承的文化傳統，是如此牢不可破，從維納斯、阿芙蘿黛蒂到汪妲（角色與演員），她們的個性與面貌，成為西方社會性別關係、藝術投射等各種象徵。而這在盡可能忠實地轉譯企圖下，卻也失去了任何鬆動的可能。（白斐嵐）
由Invoc.計畫帶來的《穿裘皮的維納斯》，有著一個訊息量極大、飽含多重主題的劇本。從性（別）問題到導演與演員 […]
不因外國翻譯劇本在文化脈絡上與在地難以銜接，也不是因為文字拗口，翻譯品質欠佳；而是演員能量還未推送至能服務戲劇主旨的地步，以及導演在各種調度層面，無法展現出其想製作此劇的思考與態度。（張敦智）
《回到築港路築港巷7之202號2樓》（簡稱《回到築港》）的文本摻雜創作者的成長記憶，與曾寫過的小說等⋯⋯與其說它重組了家鄉，不如說碎裂了家鄉；與其說它重組了記憶，不如說它喚起了失憶。（吳思鋒）
《半島》並沒有選擇呈現一個打破傳統、「獨立自主」的「新時代女性」敘事，那或許是當代對傳統凝視所想像出的修復式神話；相反的，本劇重新肯定了地方社群與傳統藝術間密不可分的關係，……（洪姿宇）
無論是故事或是歌謠，離我們身處的時代畢竟去日遙遠，《半島風聲 相放伴》所營造的時空即便暖若冬陽，觀賞起來卻仍多少讓人有種以今人之眼「想像」昔日之景的感受。當然在這短短九十分鐘的製作，重現某種景象或許過於困難，但至少可以「復刻」。（蔡孟凱）
當然，主題不變，仍然是在探討當代（或甚至近未來）人的愛情觀，感覺戲裡強調了愛情的條件論，戀愛的時間、空間、方式，感情的能量程度，都是要精打細算的估量過；同時，也強調戀情的盡頭，要講求無感無傷的分手快樂。條件、效率、計算、停損、愉悅等原則，儼然是一門可以經營的人際關係生意。（于善祿）
二二八、白色恐怖、台共、地下黨人、清鄉，都不再是公共領域中的禁忌，被（選擇性地）納入國民歷史教育內容，以支持特定的身份認同或政治意識；劇作家的遭遇，又能如何刺激我們對那一段歷史的批判思考？（陳正熙）