在這樣凌亂的主題調度下，創作者依然堅持以高度抒情、平緩的節奏跟語調貫穿全劇，恍若無事，使得《如此美好》的核心實際上緊密地朝創作者內心收緊，整部劇的獨白之於創作者，彷彿他活在契訶夫劇本裡自悲自傷者的喃喃自語，最後投射出「想像的美好」。這種美好斷開了與外在世界的連結，因此也難以分享予觀眾。對觀眾而言，舞台上顯然有待解決的戲劇事件，但對於創作者而言，卻已然完成，如此美好。（張敦智）

可以說《做伙》所開展的地方想像雖足以敞開接觸之門，倘若將來欲有延續型演出計畫甚或要與地方發展（創生）進一步鏈結，從走過朝向「待過」邁進的話，應可再進一步思考徒步移動及定點式展演的比例分配，及文本與空間的敘事關聯及布局方式，或許能更加豐富觀演對象的背景，並吸納難以親近或游移於地方活動的觀望者。（楊智翔）

這樣的「私密」仍然是屬於社會的，只不過是處在社會的微觀層次；因為我們每一個人也跟編導演員們和這個故事一樣，終將經歷幾場永生難忘的生離死別，而那些思念深處的跌宕糾結，肯定是宏觀層次的社會議題無法取代的。（張又升）

《學名》的細節在於透過十二種動物來依序比喻人生不同階段。然而整體來說，如果這十二場戲串起來的是某人的一生，觀眾其實無法掌握此人清楚的輪廓。因為「一生」的概念如果沒有掛在特定個體，便自然而然因為不指定性、不具可辨識的個體性，而陷入永恆的時間。作品如何從敘事上處理這種拖曳著永恆時間的處境？是道困難的問題。（張敦智）

從女體的缺席到袒露現身，從熱鬧的角落到記憶的棲所，三齣獨角戲無心插柳地串接起了意義，提問了存在的狀態：似乎在資本現世，處在邊陲才有呼吸的可能，而越往內潛、肉身越能立體。（黃馨儀）

回到劇場，《106號油井》的穿越情節，需要藉橫跨歷史才能解決的問題並不存在，劇情設計由過去的幽魂主動找上門，其實顯現的是「當代人主動深入過去歷史」的動機不足，揭露未來「活化在地」之路的潛在危機。（張敦智）

由此看來，《再見歌廳秀》重構時代庶民文化，不只是為了懷舊感傷，而是打開我們思索時代文化變遷的空間：文化沒有高低之分，文化的形式與感覺結構紀錄著時代變遷下，諸眾生活的紋理與悲喜，而這些人物的嘻笑怒罵，小奸小惡與悲歡離合，又與時代政經結構有什麼樣的必然關係？（許仁豪）

編導謝淑靖用一個家庭倫理通俗劇的方式，來處理「當代全球化邏輯下多元文化碰撞」的嚴肅議題，固然值得稱許，但是不論從情節安排ヽ人物設計以及場面調度來說，目前的處理都難免令人有重重拿起、輕輕放下的感受。（許仁豪）

「那是一個最壞的時代；也是一個最好的時代」在眾多表演取消之際，多少在家悶壞、追線上直播追到無感的觀眾如我，多麼渴望親炙一齣幽默引人莞爾的戲劇，一掃心情陰霾，影集式音樂劇「鬼歸代言人」系列就是此時的解悶聖品吧！（程皖瑄）