創業與Podcast，線下與線上，都是迎向未來的創生系統工具，虛構令其有安穩滲透人心並想像實際可能的開放性，斜槓青年創作體三年來用「海口三部曲」展示徜徉在地方的藝術實踐途徑，《海口之聲》對於結構、空間、器物、氛圍，乃至不同的生命體（在地表演者、演員、觀眾、路人、狗……等）皆有更加成熟的創作思維潛藏其中。（楊智翔）

從表演任務的分配與合作關係看來，《前╱後：之間》中的音樂人、劇場人一併承擔了旋律、聲響、物件和動作、語言等元素，傳達了某種角色虛擬真實交織的回憶、音韻風景共同構成表演，在跨領域的對話之中，以多重的對位手法進行創作實驗。（楊美英）

臺北市立國樂團與瘋戲樂工作室合作推出的音樂劇《當金蓮成熟時》，讓我看到舞蹈在臺灣音樂劇中發展的可能。因此，本文並非探討《金蓮》的文本、性別意識、國樂演奏、黑人音樂曲風等元素，而是著重討論本作中舞蹈所扮演的角色功能，以及力有未逮之處。（李宗興）

《親愛的丑寶貝》首演於2019年華山親子表藝節，彼時就有讓人眼睛為之一亮的成果，確切展現了肢體喜劇的特色，也為兒童劇場又開創出一條老少咸宜的新路。觀看此次修訂再演的二版，比較兩個演出版本⋯⋯（謝鴻文）

天作之合劇場在製作時將「商業導向」當成核心主軸：放在劇場的脈絡下，大概就是娛樂至上的終極原則。⋯⋯在編劇的大幅刪改下，所有的角色性格都被刪修、人物關係也悉數改變；除了幾個刻意致敬的橋段與台詞外，整齣劇只剩下核心的敘事，其餘和原作毫不相像。電影和音樂劇二者，幾乎變成了兩個相互平行獨立的文本。（顏采騰）

這齣由創作團隊為演員量身打造的演出，或許是為了盡可能展現、實驗或挑戰黃宇琳表演上的能耐，而表演者本身也相當認真、敬業的企圖打破自己慣有的表演模式，因此表演者黃宇琳成為舞臺上最亮眼的存在。相對來說，角色Tracy卻面貌模糊而動機不明。（楊禮榕）

整體而言，《親愛的》是一個探索性別符號與身體政治的艷麗小品，但目前的樣貌太像是cabaret show，或是工作坊後的階段性呈現，在嚴肅議題與娛樂小品之間，還沒有找到合適的規模結構，應該要持續發展。（許仁豪）

整體而言，在編導的巧思與流暢的音樂轉換之下，觀眾經歷了一場癡情女子的內心風景與感官饗宴，而黃宇琳的演員表現仍是不失水準的精彩，無論是自白、自嘲、自語或者切換與虛擬對手對話，都是精準無誤、清晰不含糊；說哭就哭、要唱便唱，這些技巧與能量的蘊積，戲曲演員數十年的培訓自然是功不可沒，但她多年來嘗試各種不同的表演形式，也讓她在非戲曲表演時已能淡化程式痕跡，收放自如、熠熠生光。（許美惠）

近來台灣兒童劇場的創作，有些創作者與劇團也逐漸跟上這股思潮，精神上的返璞歸真，越能心領神會而在形式上道法自然，打破低幼可愛化、綜藝化的單一兒童劇模樣，藝術的境界更有靈韵。（謝鴻文）