從宗教場合到文化場，錦飛鳳傀儡戲劇團剝除了傀儡戲的神秘色彩，以一種較親切的姿態親近觀眾，這一場的演出在劇目方面承襲了泉州傀儡戲，同時年輕學子也傳習了傀儡戲的操演。只是進入文化場的傀儡戲，面對各式各樣的偶戲、人戲在五光十色的戲劇舞台上搖曳生姿，該用什麼樣的姿態立足呢？似乎還有許多開發的空間。（林慧真）

唸歌的即興特質相當迷人，那種與觀眾互動的說唱，讓戲文更為生動，可惜現今的文化場表演都有時間限制，大多是照本宣科，反而變得像一項博物館展品一樣，美麗卻有些距離。（林慧真）

如果用單純的演出框架評論春美歌劇團的下午演出，很容易點出演出品質的缺點，只是放在酬神慶典的脈絡審視這場演出，製作團隊除了要服務坐在戲台下的觀眾外，劇團還要考量每個支付扮仙戲金的信徒感受，因此需要在有限的時間完成扮仙任務及原本預定的劇目表演。（劉祐誠）

全劇服裝上雖仍一本繁複華麗風格，為強調風神寶寶的紅孩兒本色，即使喪父也不肯換下一身紅裳，又是對傳統服喪文化的強烈反叛。作品敢在兒童劇中探索生命課題，甚具企圖壯志，不斷提出質疑卻未能有融貫一致的旨趣，徒留片段珠玉。（劉美芳）

當代戲曲的實驗多以身段為主，當為「身體論述」脈絡下的展現。但是戲曲的唱唸能有何種思考或解構呢？唱詞與唸白只能是人物的內心情感表現嗎？身段有程式，語言也有一套固定程式，如何反覆思索這套程式在當今語境的運用，也許能開拓更多戲曲新面向。（林慧真）

作為成團二十五年的國家劇團，國光資源豐沛，但仍需仰賴各方好手。藝術總監王安祈將個人志趣傾注於國光劇團，讓國光劇團達到兩岸皆稱譽的高峰，惟江湖寂寥，國光一團獨占光芒，實有點無聊。無從比較或許不至怠惰，但連票房都無庸煩惱，回饋更多學子與愛好者也無可厚非，這都是國家劇團該盡職責，但台灣其他京劇團呢？培養演員樂師的戲校呢，生行老旦缺稀難道不是危機？如何連動整個生態、固著更健全的競爭體系？（紀慧玲）

作為一齣老戲新編的戲目，除了在情節與人物設定的翻新外，許仙、白蛇與青蛇，乃是由青年演員分別在上下半場不同組合的呈現。它也是一齣練功戲，文武戲由不同適性的演員擔任，縱然過程小有失誤，但在身段與唱腔方面也有相當的水準。（林慧真）

在《千年渡・白蛇》不僅只對法海一角進行變革，還融入新角為戲增添厚度，且其他要角並未產生被扁平化的危機，依然在形象上不遺餘力的深化描寫，挑選改造重要折子，使情節更為緊湊簡煉；亦含眾演員們的扎實功底訓練，將歌仔戲昇華為更縝密細緻的傳統藝術。（簡韋樵）

民權歌劇團此次的演出沒有延長或改變，他們把《九義十八俠》如實的進行演出，有趣的是，大多數現場觀眾看來都觀賞過這齣劇目，甚至對該劇情有相當掌握，因此他們覺得無聊的段落，便會自行離開座位做其他事或開始閒聊，等到《九義十八俠》出現最後兩軍熱鬧的打鬥處，才紛紛回到座位，專心看完這場打鬥。（劉祐誠）