從形式上來看，這場音樂節與筆者今夏參與的其他音樂節都不乏族語歌謠、部落歌手及美食、手創市集等元素，也均期盼來賓能在佳餚、樂舞與藝術的多重饗宴後滿載而歸。有意思之處在於，海海音樂市集的舞台專為老人家搭建。（施靜沂）

除了排灣族歌手不一定只唱排灣族的歌，盛會中可見許多演出者身穿自己的族服上台，介紹自己的族名及來自哪個部落，不會刻意「融入」族群多數的其他團員；也因此，觀眾便能透過不同的服飾與介紹，辨別出排灣族有東排、南排和北排，阿美族也有花蓮、台東海岸及南、北山線的差異，也可見到他們各自對歌謠詮釋、服飾及語言，甚至搭配的音樂元素等不同的喜好與運用手法。（施靜沂）

演出最後，歌者從放眼世界回到小我的人性面及自身民族文化的困境，以柯恩名曲Hallelujah及胡德夫詞曲的〈芬芳的山谷〉作結；前者如胡的解說，看似為對神聖的齊聲讚頌，實則透過歷史上大衛王奪人妻後的歡愉之聲諷諭古今當權者的偽善與表裡不一；在那迂迴流轉的詩歌裡，諷刺力道不容小覷。（施靜沂）

不過當我們在《大燈對》裡滿足於北管曲牌調性旋律的乍現、又或是驚嘆於丞舞團隊骨牌式地推倒層層書籍的創意時，也該有所警覺：這些表達的手法是否不知不覺間，帶著我們走向了如現代人麻痺地觀賞影視媒體，或是邊開車邊聽廣播音樂那類散心分神、只求片刻感官解放的觀賞方式？我們對於「表演藝術作品」的界定，究竟該在哪裡劃下界線才是健康的？（顏采騰）

最後，那旋律居然突圍出「面」與「間」的陌生化手法，娓娓地、長長地、美美地在空中有調搖曳，輕輕地刷著應該是連一般聽眾等級能感動的心肉突觸。此間，有幾顆音在樂堂中空氣中的悠悠聯繫，屢次勾起我對Danny Boy那首歌的回想。莞爾，原來天地玄黃的奧秘之間，也有「酸的饅頭」（Sentimental）。似乎可以說對於「旋律」，潘皇龍在他擅長的陌生化手法之外，又異己地陌生化了自己。這回，我扎扎實實地被「嚇一跳」。（沈雕龍）

以今年八月的首場音樂會為例，除了開場與壓軸的都歷、都蘭阿美族地主隊，中場邀請了獨立歌手芳怡（Fann）及體現台客文化的拍謝少年前來演出。一方面藉由閩南、客家與原住民並置的演出陣容體現多元文化在東海岸遍地開花，也可說在原住民與國家共同守護的土地與海岸線，思索民族界線的虛實與重構／共構。（施靜沂）

除了以民謠吉他和華語抒情歌為橋梁，將文化傳統融入音樂，旮亙樂團團長少多宜及歌手舒米恩都擅長藉著採編不同音樂元素，增添音樂作品的豐富度與層次感，彷彿將過往族人採集野菜的邏輯，轉化、應用到音樂的製作上。（施靜沂）

近代錄音工業與電台確實創造了搖滾樂的盛世。格雷塞克（Theodore Gracyk)）寫道，搖滾樂難為一種「表演」藝術，因為搖滾樂的創作主要的首要形式，為錄音作品，現場的演出只是再創造（re-creating）這些錄音。此話言猶在耳，轉眼數位化的浪潮讓錄音工業漸漸去中心化，現場表演成為橫跨樂種諸多樂人重要的收益來源。現場演出的意義，也產生質變。（林真宇）

以部落為主體的每場音樂節，或因世代、族群及文化、人際脈絡等差異，無論活動調性、節目與演出陣容都有所不同；若一瞥「Buklavu部落展演」與「仲夏星樂－山谷音樂節」二者，便可見到當代原民樂舞的不同光譜與面貌，既涵蓋華語流行音樂、原住民傳統樂舞、傳統樂器表演及族語歌，也可見到嘻哈、電音、饒舌等元素，被大量且具巧思地編織到新一代的原創樂舞作品中。（施靜沂）