NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）

在台北打擊樂團結合多感的體驗後，觀眾亦有全新體會，此場「冬之旅」是場演出暨行銷皆相當成功的音樂會。（陳姵霖）

曾獲第三十四屆政大金旋獎創作大賞以及KKBOX未來風雲之星獎的王品裙，未如當屆亦在創作組獲獎的鄭興旋即展開音樂之路，而以低調潛伏的姿態醞釀、累積作品，在兩年後即將發行單曲前夕的現今，才展開專場巡迴。（劉悉達）

尚－賈克．勒梅特的作曲和演奏無疑是啟動整部《末日之花》的核心，來自不同文化、民族，甚至是他以數十年研究的成果自製的樂器在他手中快速交替，以各種出人意表的排列組合和游麗玉的琴箏相互對話、競奏。（蔡孟凱）

將每首作品的趣味之處詮釋地相當到位，足見他對每首作品都下了極深的功夫，乾淨俐落的觸鍵、冷靜理性的音樂處理、流暢自然的音樂表現，沒有任何誇張多餘的姿儀，而是精確且細緻地呈現作品樣貌。（楊宜樺）

但創作者或許可繼續追問的是：在回歸陶壺之後呢？還要再傳遞什麼樣的訊息？又要再說給誰聽？回歸與追尋族群文化精神是當務之急，只是回到創作所能推衍的層面，有沒有可能給出一個更大於此的提問與答覆。（盧宏文）

綜觀整場演出，《tiativ─末代山林‧衝擊》並非一般音樂會形式，在其結合舞蹈、說書人語彙等表演形式下，更趨近於讓創作者所理解的傳統與現代文化進行交織演出；至於，其音樂表現則不刻意著重技術，而是展現排灣族古謠的最初原貌。（陳姵霖）

（本場音樂會）其中的D大調小夜曲（Serenade in D major, Op.41）對兩位演奏家有另一層意義：那是他們1993年首次合作的專輯裡推出的曲目。連同他們在2004年共同灌錄過的史特勞斯奏鳴曲，在這場演出裡，無形中也蘊含了他們與過去自我的，橫跨二十餘年的時空對話。⋯⋯我們不妨也從這個角度欣賞這次帕胡德與雷薩吉的演出：他們在這段漫長的時光裡，改變了多少？（顏采騰）

擁有不同音樂文化經驗的八位演奏家，讓這場音樂會除了展現即興音樂的多元面向之外，同時也更聚焦於音樂主體。無論是化字符為音符的聲樂、融會噪音與樂音的表現等，皆是如此全然沉浸於感受樂器（包含聲帶）原有音聲。（楊宜樺）