大致而言，整場音樂會是具有啟發力的，也給予人們更多的思索空間。喜見NSO在新的一季有如此專業的表現，往日的默契也逐漸回復，再透過魏靖儀與吳曜宇的合作演出，更確信臺灣年輕音樂家的實力不容小覷，已能獨當一面，也相信未來，不論是NSO或是其他客席音樂家，更能合作無間的一起進入更優質、更專業的境界。（劉馬利）
以《靠近．荀貝格》為音樂會主題，直搗抽象美學的藝術精神，就是試圖拉近大家與荀貝格的距離，也指引觀眾「破門而入」荀貝格的音樂世界，而這場音樂會就像是一個「敲門磚」，讓抽象藝術散發出耐人尋味的迷人氣息。（劉馬利）
筆者接連欣賞兩場NSO與馬寇爾的演奏，認為相互還欠缺了些默契，彼此的真本領才能完全展現。（徐韻豐）
音樂會的選曲是一門學問，一旦決定要演出眾所熟知的經典作品，又是NSO曾經演奏過的曲目，難免會讓人用更嚴格的標準來檢視，勢必要承受一些壓力⋯⋯（劉馬利）
這場《靠近．荀貝格》獨唱會首先以樂曲安排為手段，做出扭曲／重塑荀貝格形象的第一步，未來的進一步可能，則是提出全新的音樂詮釋，使之脫離歷史時刻必然性的包袱，重新和大眾需求接軌。畢竟，「靠近・荀貝格」的方式，不只是我們主動走近那釘死於歷史時刻與學術象牙塔的作曲家，也可以是我們主動地解凍他、改變他，將他拉近（進）我們所處的歷史時空。唯有如此，才是避免荀貝格與我們漸行漸遠的唯一逃生口。（顏采騰）
綜言之，此場音樂會表面上看似佳節前夕，隨興自然、輕鬆愉悅的演唱，實則蘊含縝密、熟稔的採編，把台灣不同族群、文化關於月亮的歌都納入其中，並以自己及自己族群文化的角度呈現出來。（施靜沂）
衛武營國家藝術文化中心所製作的皮亞佐拉《被遺忘的瑪麗亞》，音樂文本為十七個場景的探戈音樂劇場，每段音樂皆短巧且點到為止，⋯⋯本次衛武營邀請香港舞蹈家黎海寧執導，除了傳統歌劇既有的元素外，又增加了大篇幅的舞蹈使製作以視覺感受上更接近舞蹈劇場。以歌劇，甚或總體藝術的角度，筆者認為本製作尚有幾處美中不足⋯⋯（徐韻豐）
《被遺忘的瑪麗亞》之所以能夠精彩，是透過音樂、舞蹈、文學、劇場完美的結合，且一次到位，梳理出錯綜複雜的意識形態，非僅劇情使然，是藉由文字刻劃瑪麗亞的各種形象。對於鑽研古典音樂技法多年的皮亞佐拉而言，探戈不僅是單純的大眾娛樂，更是傳遞意識形態的重要媒介。（劉馬利）
台灣的觀眾對於這些詩句或許少了翻譯便難以進入狀況，但這場音樂會石易巧亦透過自己的歌聲為這幾部作品著色，就算演唱的語言並非聽眾的母語，單獨欣賞其中聲樂技巧亦然有聽頭。（徐韻豐）