近年來，在台東的都蘭、都歷部落，常有與地方創生結合的大型音樂活動，箇中內涵，總不忘連結文化傳承、守護與創意發想，並試圖趨向與土地、海洋、文化共生的永續之道。⋯⋯不諳排灣族語的人們是否易於跨越語言藩籬，對歌者與樂團的表達心領神會？（施靜沂）
「音樂劇」（Musical Theater）和「音樂劇場」（Music Theater）只有一字之差，內容卻正好相反。音樂劇儘管載歌載舞，本質上還是劇場；音樂劇場名之為劇場，本質則是音樂，相對抽象的聆聽感受是作者與觀／聽眾所共同追求的。⋯⋯由於交織著不同媒介，《覺醒者》可謂麻雀雖小五臟俱全，但其美感的精緻度也是訊息量的密度⋯⋯（張又升）
若我參閱之報導無誤，這是臺灣首次在一天內完成全本拉氏協奏曲的演出。演後，樂團粉絲專頁及報章媒體也甚以「為臺灣創造了歷史」、「創造音樂會演出新記錄」等來形容這次的演出——但，這次的「歷史性」究竟在哪？⋯⋯我越是追想該日的音樂演繹，就越感到這場演出的「歷史性」之空洞。我想，此空洞的成因有三⋯⋯（顏采騰）
比起如古樂大師史戴爾（Andreas Staier, 1955 -）那樣殫精竭慮地吸納時代風格與傳統、把曲子丟進一個由音樂學研究層層推擬出的過往時空，周善祥所做的反倒是直接將巴赫的作品攤在當代的光線之下，和作曲家平起平坐，甚至撒野式地在《郭德堡變奏曲》上盡興遊玩、激發他的演奏創意⋯⋯原曲雖只有三十段變奏、六十個段落，聽眾卻彷彿見識了一百二十個境況各異的風景。（顏采騰）
以西方藝術音樂為底的創作音樂，在二十世紀後半又進一步走向M型化的發展：一個極端是在創作上「超前部署」，在創意和膽量上勝人一籌（而非停在磨練校準的本領），另一個極端是回頭找和聽眾的共鳴，如流行音樂。然而我一直相信，應該還有稍微中間的位置，如當年的貝多芬。（沈雕龍）
撇開我的個人觀感不談，講座音樂會作為一傳播、普及音樂藝術知識的媒介，在這次長約一小時的解說之中，確實生發了幾個潛在的可能問題。（顏采騰）
但老虎鉗的這晚，該被關心台灣獨立音樂以及搖滾樂的人們記得。因為他們的旅程，記錄著2010年後，台灣獨立樂團可能碰到的挑戰機會與悲歡情節。他們選擇了最優雅的方式離去，將會被記得的，是男子漢的溫柔。（林真宇）
詩意很美好，但詩終究只是詩、和任何的表演藝術形式都終有本質上的鴻溝；《「一人之海」音樂會》似乎讓我們見證一場從詩意的片刻靈感上升至音樂會／音樂劇場，最後卻喪失音樂自身詩意的弔詭。要解消這個弔詭，或許需要創作者對其作品還有觀眾的放心：音樂的表達力量比我們想像得強大，觀眾對於音樂的領略能力也沒有我們想像得那麼貧弱，希望下一次與其相遇能聽見音樂放心地說著自己的故事。（顏采騰）
第三屆「斜坡上的藝術節」，一如前兩年，也舉辦於屏東潮州的林後四平森林園區。這裡雖然占地廣大，但其實與潮州、屏東 […]