長年耕耘於台灣音樂演奏與教育界的鋼琴家廖皎含，近年以《聽聽彈談》為名，在北中南各個場館舉辦了十餘場類似講座型音樂會的演出，主題式地將經典的鋼琴獨奏作品推介給廣大的樂迷朋友以及習琴中的學生們。⋯⋯而，聽眾能夠在這場附帶講座的音樂會中得到什麼？（顏采騰）
無論如何，這便是呂紹嘉與NSO近年合作成果的全貌了。除了稍嫌有失平時水準的弦樂群外，指揮與樂團兩造藝術造詣的天花板皆在此場演出中展露無遺，對演出者以及聽眾歷年來共經的花火與風霜都做了最終的歸結。（顏采騰）
Infinite首席四重奏的演奏最成功的，就是能保有此般鮮活的視角，並以此掌握比音樂表象更為重要的某些核心樂思。當然這場演出對於巴爾托克掌握的並不是那麼精準，但這種「誤解」至少也是鮮活的、能帶給聽眾省思的錯誤。（顏采騰）
這場《曾爺爺的歌劇故事》本來是專屬北市學童的一系列推廣教育音樂會，乃因顧及本學期疫情而取消室內演出，改為開放給一般大眾共襄盛舉的露天音樂會。⋯⋯演出的內容與細節並未因移師戶外、觀眾年齡層擴大而有太大的改變，因此以下仍舊從「就其為推廣教育表演而言成效如何」以及其後設反省的角度探討之。（顏采騰）
在音樂演奏的部分似乎一切皆無大礙，然而最令人難以接受的反而是原先宣傳時大力強調的「多媒體」——投影於舞臺背景的影像幻燈片。⋯⋯放上蕭泰然的影像固然有其道理，但播映的節奏與其他生態攝影的內容和音樂演奏的當下呈現了全然的斷裂。（顏采騰）
就內容來看，橫向發展上多樣素材擴充，舞台視覺效果豐富，但涉及「歌劇」作曲類型面向的討論，音樂運用較無一貫性，僅止於輔助劇情走向之功能，對於開發新穎的作曲技術、挖掘人聲技法、或是電子音樂創新運用未能體現於作品中，實屬可惜之處。（張瑋珊）
純粹的聲音藝術產生的神聖性，使得音樂成為宗教信仰儀式不可或缺的一項要素。尤其是音樂擁有敘事能力，往往能傳情達意於無形。只不過，聲音藝術本身不具形體、過於抽象，導致多數世人不易理解，或是在不知不覺中輕忽了它。（車炎江）
無論是作曲家在創作上「打破傳統慣例」的精神再現、國際攜手共製，或從臺灣音樂史的歷史意涵以及聲響空間與遠端管風琴的應用來看，是不負亞洲首演之名。（陳威仰）
在肺炎疫情持續延燒的當下，人人自危，彼此的疏離感、猜疑與不理解不斷地加深；NSO國家交響樂團在決議不取消演出的當下亦罵聲四起——但或許在音樂會之後，我們都理解到這是一個再明智也不過的抉擇。（顏采騰）