在疫情禁令與線上大資本公司宰制的雙雙窘境下，音樂人也許還有自救空間，尚需極度努力的嘗試與發展。當然，線上多人的音樂演出無法也不該取代物質的現場表演，多位評論人早已在其他表演藝術領域上著筆論述，音樂想必也絕非例外。疫情終有結束的一天，但數位時代還會永無止盡地發展下去，線上多人的音樂直播演出要如何找出自己的「調性」，才是在《點一首歌給明天》的歌唱完之後，值得我們在每一個明天不斷思考下去的。（顏采騰）

詼諧曲（Scherzo）樂章則是當晚最佳的演奏。史坦茲在A段所添加的大幅音量突強突弱、速度變化空前絕後，猶如驚濤駭浪，效果極佳；若前二個樂章演得太過沈重拖沓，恐怕此樂章沒有辦法這樣演奏。視角大一點地來看，史坦茲確實會在大段落前後刻意留下較大的空間，使得音樂較不連貫。（顏采騰）

當然單單一場獨奏會本來就不可能完整地展開夜曲的全貌，重要的是顏華容看待、彈奏這些曲子的「態度」相當地健康，前頭提到的教育意義也正是在此：她似乎並無意要透過夜曲抒發個人的情感與審美觀（而像傅聰與白建宇便屬於這種類型），而是和觀眾平起平坐地一同思考，推敲曲子，讓這些音樂盡量如其所是地呈現。（顏采騰）

在台灣，一大部分的長笛老師都師承於以巴黎為中心的法國學派，而如今長笛演奏的典範人物帕胡德（Emmanuel Pahud）亦是出於同一脈絡，對於現今多數長笛演奏者的風格都有不可忽視的影響。然而，出自楊秀桃音樂院，涉足爵士長笛音樂的許凱翔，奏出的音色以剛硬、厚實的陽剛氣質見長，與講究細膩精緻的法國學派相當不同⋯⋯（顏采騰）

近年來，歌手巴奈．庫穗（Panai Kusui）的名字常和抗議《原住民族土地或部落範圍土地劃設辦法》排除私有地而夜宿凱道有關。⋯⋯在十多分鐘的〈看著辦〉一曲，詩性、直白的歌詞坦露平凡的心願時，也不經意拉近了與聽者的距離，也使歌者因對抗國家機器而常嶄露之較為強硬的形象有機會展現了另外面貌⋯⋯（施靜沂）

在我聽來，這回加入的古典音樂，並沒有被「吸納」進生祥樂隊裡，反而更像是生祥樂隊幾乎全盤地朝向管弦樂／張玹的那端傾去。或者說，《我庄三部曲》的種種成敗，大多起因於林生祥／生祥樂隊之於古典樂極度謙卑、海涵的態度之下。（顏采騰）

此場演出雖無發表新歌，從節目內容仍可見歌者以歌聲緬懷阿嬤、描摹清明時節遊子歸鄉與親友小酌、慎終追遠的路徑；及透過幾首歌中火車、流浪、電話線、回家等鮮明且相關聯的意象，思索時間與距離，連結前日發生的太魯閣號重大事故，回應東部人長年「北漂」工作與舟車勞頓的心事。（施靜沂）

因而，即使「富里983」音樂節與「縱谷原遊會」皆在富里，皆以深度旅遊、地方創生連結表演藝術，但此暫時性的舞台，都只是族人、演出者與旅人彼此認識的開始；短暫的互動、台上台下的「互為完整」，還需源源不絕的巧思、熱誠、創造力與「不要放棄」的自勉，以及政府文化單位的支持等條件方能邁向永續；換言之，本就「小眾」的本土語言展演，持續尋求出路及有緣人的認同與聽見。（施靜沂）

一般的年輕指揮，常以青春洋溢的熱情取勝，雖具有極大的感染力，卻常會抹滅音樂裡重要的本質，進而讓樂音淪落為破碎而時刻性的感官刺激。相較於一般動態極大的年輕指揮，楊書涵的指揮手法相對簡明，甚至已有中年成熟的雛形。而呈現出來的結果是把雙面刃，於本文詳探。（顏采騰）