綜觀整場音樂會，不難發現林慧寬身為當代琵琶演奏家所抱持的追求與目標：現代與傳統、專業與教育，在上、下半場各顯其戮力多年的琵琶人生。換個角度來看，「林慧寬琵琶獨奏會」也成為一個平臺，展現其音樂人脈關係的重重連結。（楊宜樺）

這些略為粗糙卻力道生猛的素材都毫無保留地展現在地鄉土樸實卻溫暖的能量與質感。答數不整齊？樂器聲音小？陣型不對稱？這些在此刻的舞台上都不重要，因為這些來自海與土地的元素自然散發的光彩早已深深感動每一位觀眾。（蔡孟凱）

在臺北場我們擁有著相對熟悉音樂的聽眾，知悉樂曲的大致走向，演奏者也因而更放心地傳達樂句中的細節。每次的演出都仿若對於音樂極致美的追求，演出者和聽眾便是在無言中不斷地辯證著。（顏采騰）

也或許殷巴爾本就尋求在終樂章再現部中脫離理性思考的枷鎖，全然訴諸生命對復活與永恆的激情，觀眾席的哭鬧只是催化劑之一。這個插曲導致的演出結果，帶給聽眾重重的疑惑：這究竟是否為指揮的原意？這是破壞了詮釋，還是創造了詮釋？（顏采騰）

從音樂會的樂曲安排可見臺灣國樂團對此次表演的用心，扣緊今日的主題花系列——《花漾寶島》⋯⋯不論是器樂的合奏或是協奏曲等，不只有傳統國樂曲，更挑選許多曲目都是年輕一輩作曲家的現代的作品，更讓大家聽到耳目一新的國樂曲目。（陳姵霖）

本場演出「本來」便是已訪台數度的柏林愛樂前樂團首席布拉赫擔綱領奏與協奏曲獨奏的一枝獨秀。但計畫總趕不上變化，布拉赫因健康因素而臨時取消了行程。NSO因而臨時邀請俄國小提琴家伊利亞．葛林戈斯來臺緊急救火⋯⋯曲目由領奏改為指揮帶領後，樂曲的「詮釋」便有了更多值得討論的空間。（顏采騰）

若將探討對象聚焦在音樂劇場（或是具劇場元素的音樂會製作），這個課題則會變成：作為一種相對抽象的藝術形式，音樂該如何在一場跨界製作中維持自身的主體性？（蔡孟凱）

憑藉家家的歌唱天賦，應有能力成為獨當一面的天后級歌手，但這需要前端製作的努力與野心；選擇不斷翻唱經典歌曲，亦在限縮家家自身的發揮空間。一位成功的歌手需要更多耳熟能詳並只屬於自己的歌曲。（劉悉達）

這一次除了約莫二十位來自上海愛樂的協演樂手外，所有的器樂樂手皆是北市交的團員。他們要告訴整個台灣樂界：他們將用自己的力量撐起馬勒宏大的音樂宇宙。（顏采騰）