在音樂演奏的部分似乎一切皆無大礙，然而最令人難以接受的反而是原先宣傳時大力強調的「多媒體」——投影於舞臺背景的影像幻燈片。⋯⋯放上蕭泰然的影像固然有其道理，但播映的節奏與其他生態攝影的內容和音樂演奏的當下呈現了全然的斷裂。（顏采騰）

就內容來看，橫向發展上多樣素材擴充，舞台視覺效果豐富，但涉及「歌劇」作曲類型面向的討論，音樂運用較無一貫性，僅止於輔助劇情走向之功能，對於開發新穎的作曲技術、挖掘人聲技法、或是電子音樂創新運用未能體現於作品中，實屬可惜之處。（張瑋珊）

純粹的聲音藝術產生的神聖性，使得音樂成為宗教信仰儀式不可或缺的一項要素。尤其是音樂擁有敘事能力，往往能傳情達意於無形。只不過，聲音藝術本身不具形體、過於抽象，導致多數世人不易理解，或是在不知不覺中輕忽了它。（車炎江）

無論是作曲家在創作上「打破傳統慣例」的精神再現、國際攜手共製，或從臺灣音樂史的歷史意涵以及聲響空間與遠端管風琴的應用來看，是不負亞洲首演之名。（陳威仰）

在肺炎疫情持續延燒的當下，人人自危，彼此的疏離感、猜疑與不理解不斷地加深；NSO國家交響樂團在決議不取消演出的當下亦罵聲四起——但或許在音樂會之後，我們都理解到這是一個再明智也不過的抉擇。（顏采騰）

在指揮家里科．斯卡尼帶領下，完成顛覆了我對於NSO國家交響樂團的聲音印象。而鋼琴家白建宇與指揮家里科．斯卡尼之間除了是好友關係，鋼琴家白建宇亦曾經於2015與2016年樂季擔任過NSO國家交響樂團之駐團音樂家，讓獨奏家、指揮與樂團之間從多年默契中產生不言而喻的火花。（洪于淳）

NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）

在台北打擊樂團結合多感的體驗後，觀眾亦有全新體會，此場「冬之旅」是場演出暨行銷皆相當成功的音樂會。（陳姵霖）

曾獲第三十四屆政大金旋獎創作大賞以及KKBOX未來風雲之星獎的王品裙，未如當屆亦在創作組獲獎的鄭興旋即展開音樂之路，而以低調潛伏的姿態醞釀、累積作品，在兩年後即將發行單曲前夕的現今，才展開專場巡迴。（劉悉達）