NSO 演出由指揮馬寇爾親自改編的《指環之旅》——十六小時的巨作要濃縮成四十分鐘的精華版，哪些要保留、保留多少，對於編曲者皆為高度的難題。（徐韻豐）
NSO最後以燦爛的齊奏結束了這部布魯克納巨作，樂團已能舉重若輕地完成終曲的光輝齊奏，展現得宜且屬於自己的音色，只是同時也令人想起樂曲中幾處強弱樂段的銜接，弱音樂段飄渺無法紮實落地⋯⋯（徐韻豐）
《蔥仔開花》無論是旋律平實的直敘韻白，或是具詠嘆調性質的抒情歌曲，皆展現了旋律與腔調的編織緊密，讓本土語言的聲腔之美，能以古典美聲為載體盡情地揮灑。（蔡孟凱）
解構坊間對（商業）演唱會的想像——似乎，這不應只是售票與娛樂、眾人一同感受美好的過程；更重要的是如何在愉悅地歌唱、共舞中，融入對周遭人們、環境的關懷，使之形成餘韻繞樑的美好聯繫。（施靜沂）
導聆人首先講解樂曲的故事及內容，向觀眾給出「等等要怎麼聽、如何理解」的命題，接著觀眾按圖索驥，化抽象樂聲為意義概念，獲得更有層次的聆聽體驗。（顏采騰）
在當今臺灣主體性、「西方」「古典音樂」和各種「流行音樂」角力的社會中，林惠琦這場看似非主旋律的「文藝復興走向巴洛克」音樂會，其實反而讓我們體會到「早期音樂」能帶來的反思，重新意識到「古典」背後的價值和意義。（沈雕龍）
整場線上活動，從訪問、花絮、錄播轉到直播演出，不只能看見 Skyline 對於音樂細節的專注、對製作的要求，亦能理解樂團一邊開創、一邊推廣的精神——既是演出與創作者，也是教育和推廣者。（林真宇）
黃立騰在曲目設計上，以不同時代的樂人匠心反覆爬梳琵琶音樂的獨特語彙，其理念其實十分「古典」。當我撥開《妖．野》炫目的視覺景觀，讓自己掉進眼前連通耳道的兔子洞，看見的仍是古老樂器的本來面貌——（蔡孟凱）
我們見識周善祥堅實的美學原則、鮮活獨特的視角，音樂從而鮮活地重生，卻又化成屬於他的模樣。那是一種智性與眼界的無上享受，也是長期保守的台灣古典樂壇裡最獨特的身影。（顏采騰）