她在學院體制中曾經窒息，因而義無反顧地從國樂界出走，投往自己的所愛；這之中，並沒有太多「讓世界看見琵琶」或「拯救琵琶」的文化使命。一切的一切，都屬於個體生命的層次。（顏采騰）

殷巴爾之所以為馬勒權威，正因為他能在忠於作曲家與自主解構之間取得平衡。他勢必是經過一番探究、揣度、思辯、掙扎、求證⋯⋯《第九號交響曲》所蘊藏的細節太多、太複雜，裡面有太多精巧的設計，每一個細微的起伏都是關鍵。殷巴爾自然不曾忽略這些細節。（劉馬利）

一場音樂會可能遍佈失誤，但若能看見台上樂手對指揮的信賴報以賣力演奏，並讓音樂會現場成為眾人屏氣凝神的場域，則是當代瞬息萬變的都會生活下，最好的感官體驗。就算僅有短暫一刻。（徐韻豐）

我們記得，也因此見證了流行音樂對社會的影響。而這，更是 ASMR 獨到之處。「沈浸」不只關乎音效燈光，更因為張惠妹的音樂，輕易地引領著聽眾進入情緒的沈浸。（林真宇）

每一首樂曲的樂器組合都不同，各有千秋，並與琵琶激盪出精彩的異質對話，也呼應了「擺度之外」的隱喻。實為時間與空間、傳統與創新、東西共融的「黃金交叉」，是回應，也是敘事。（劉馬利）

聆聽的當下，心中不禁產生了疑問：當演奏本曲的改編版本時，獨奏是應追求扮演好自己鋼琴家的角色？或是需要用一雙能擬真小提琴家的雙手來演奏？（徐韻豐）

在音色上，他隨著詩詞情緒的不同，細膩地變換著泛音共鳴；在樂曲細節上，每個表情記號、音符時值、力度與速度變化，他毫無一處馬虎（例如，誰會如此細心照料〈菩提樹〉每句當中的微小休止符？），卻不帶一絲刻意。（顏采騰）

在數位化的音樂世界裡，「世界的頂端」若指得是流量的頂端，Kimberly 確實已經造訪，並以衛星的高度俯瞰還在努力的音樂人們。但具有高度，並不代表擁有一切，依然需要不停地問：接下來呢？（林真宇）

如此感性、信仰與搖滾的連繫，讓人備感在外猛闖，溯流回家後的某種頓悟與迸發；即使不乏痛苦矛盾，但狂野嘶吼、向內挖掘之時，生命本身，或也在這樣的時光中，淬鍊出些許珍貴與值得寄託的什麼......，比如文化或音樂。（施靜沂）