此處也引出本劇一大命題：「命運是否自決？」正叩問著半島女性是否因彈唱月琴運命有所轉變？離鄉北上求職是否美夢成真？而國境之南難道真無法成為安身立命之所？再再緊扣《半島》展演地方的本質訴求：女性只能委屈卑微？地方就該日益凋零？（楊智翔）

當戰爭析出「民眾」與「國家」之間的矛盾，或者與之同步共振時，作為歷史觀者與參與者的我們，該如何面對其中之「惡」？⋯⋯戲畢至今，陸續刊出的諸家評論雖無不提及「戰爭」、「國家」、「民眾」、「生存」等關鍵詞，但關於上述發問的思考，不是寫的隱晦曖昧，就是仍沉浸在被「大和魂」衝擊的暈眩中。因此，我想直白地說出我的批判。（羅皓名）

如果說演出者的脆弱是重要的，參與的觀眾會不會也有同等內隱的脆弱值得在這個場域被安穩的承接，同時也確保他們足夠強大到承接他人的脆弱？如果故事不僅止於聆聽，我該如何參與你的故事──尤其當我的參與必須得涉及自身的私密，我有沒有說「不」的權利？（梁家綺）

阮劇替詰屈聱牙的小說發出了聲音。捨棄了喑噁，卻也同時捨棄喑噁的形式優勢、土地或國族隱喻的潛力。面臨喑噁和發聲的兩難，阮劇團《嫁妝一牛車》做了大膽的跳躍和平衡，不禁讓人期待台灣文學和劇場更多的互相擴充。（洪明道）

西式管絃樂團聯合傳統京劇文武場，即使二者之文化底蘊與聲響特徵如此異質，仍在作曲家鍾耀光手中共構出完整篇章，音樂上也形成某種異質對立卻相互依存的關係。（車炎江）

角色糾紛最終與權力關係不太，而是直指向性支配本身。執行性事的肉身卻又與種族、東亞殖民歷史那些經由語言提示，難以化解的衝突結合。衝突因此最終指向超克肉身的欲望。（王威智）

愈是瘋狂歡愉的高潮，換來的是更巨大的落寞；曲終人散，正如一切人事時地物註定的悲劇結局。身而為人，如此苦澀滋味似乎永遠無解。（車炎江）

特別值得一提的，此次參與演出的台灣歌手，均有出色的表現。尤其幾位近年來常常參與歌劇演出的新生代歌手們：飾演東內(Donner)的葉展毓、飾演艾達(Erda)的石易巧等人，不斷的進步，演出水準也不斷地提升，由這次《萊茵黃金》便可明顯看出。（武文堯）

在觀看演出的過程中，我還覺得《高平關》的某些表演動作或情節累贅多餘，既不能推動情節發展，又模糊故事的焦點。最後一幕趙匡胤登基，完全游離於故事主線之外，顯得意義不明、多此一舉。後來經過熟悉戲曲的朋友提點，才知道這些都是北管戲的傳統套路。（熊蘭祺）