在原著小說中，昆蟲特有的五感確實改變了葛里戈看待周遭事物的方式，《蛻變》則進一步從人蟲之變看向莊子的物我之辯，格局視野全然打開，可見變蟲未必是壞事，而做人之負重前行是何其艱辛？（邵悅）

然而，若離開純粹血統的思維，遠離領域疆界的明確性，我們又該如何定義自身？2021年《極西之地有個費特兒》的創作，從戲劇文本、服裝舞台設計、身段舞蹈、聲腔音樂的使用等面向，都展現出國光團隊在全球化與藝術科技日益交合的環境間，對於京劇本質及與多元媒材互動間的身分定位課題進行思考。（林嘉瑋）

整體來說，此劇在拼接不同種類藝術的界線時，找到了很不錯的包裝形式，使所跨之界在文本中有了深化的意義，相互碰撞終成一片瀲灩漣漪。（葉霑）

原本的一體兩面，可以通過觀眾看到同一個演員的視覺呈現，直觀而快速的將兩個角色所抱持的觀點，結合到王后一人身上，更能表現出她的掙扎。當兩者被拆分後，尤其是侍女完全採用了丑角的表演方式，反而產生了兩個角色的背離，完全將王后人生中政治的、母族的一面抽離出來，將王后拍死在了情慾的框架中。這樣的王后表現出了極其扁平化的人物性格——可以說，王后完全沉溺在自己的性幻想中。（王逸如）

然而，如開頭所述，本劇要說一個簡單的故事，因而本劇在情欲母題、性別書寫上是否缺少可辯證的空間？反而更著重於其雙重性的表現形式。當然，我也很欣賞劇作家減去多餘頭緒，並未將故事蔓生至氏族消解或終得報償云云，尤其喜愛那意味深長的結尾。（謝雲陞）

與平鋪直敘、起承轉合的傳統大戲不同，《花囤女》特別強調了「二元」，除了劇情結構外，舞臺的主設計以兩塊分合的玉為主，讓嬌妹、春妹各站一邊演出，姊妹倆不同的處境與情感。（楊閩威）

總體來說，《花囤女》是一齣精緻細膩且富教育意義的客家戲，透過雙女主角的帶領與發展，不但為我們找到了一個對於時代的「借鏡」，更找到了一個對於時代的「致敬」。或許，我們在追尋「美滿」、追尋「良緣」的路上，在變與不變之間，在如意或不如意之間。然而，《花囤女》「兩玉相合為一玨」；「同根同枝，姐妹相依」，似乎透露著，我們是值得被愛的，而且，還有好多好多我們愛的故事，在等著我們。（李天群）

《當時月有淚》的架構由兩條敘事線交織串聯，主線其實是一齣沒有秦檜的《高宗傳》，透過岳飛的「精忠（徽欽二聖）報國（汴梁之宋）」，訴說宋高宗既希望百姓安居樂業又憂懼皇位不保的矛盾心結。他和岳飛曾經目標一致，戮力為國，然而「時空背景不同」，他看似變了，其實不變——以保障絕大多數人民的生命／利益為優先。只要目標不變，手段可以靈活變通，但一根腸子通到底的岳飛不明白這其中的機巧曲直，終究將自己逼上絕路。過去二元對立的史觀讓我們以為歷史人物只有黑與白，如今拉長歷史縱深，或許能對這些是非功過有更客觀的評價，《當時月有淚》與其說是翻案，更像是另一個角度的側寫紀實。（張耀軒）

國立臺灣戲曲學院青年劇團的演出在近年中都能看出客家戲的成功移植，從近年的演出都讓人十分驚嘆與驚奇，但不禁思考除了移植外能否有更多獨有特色來保留作為演出性質的分別，而除了客家戲外，能否在其他臺灣劇種上進行著墨，加強戲曲學院之間的共融性，使其更加成長。不單單只是客家戲的綻放，應當是各劇種都能百花齊放，才能使大眾更加認識青年團，在這一點上是可以進步與努力的方向。（劉亭汝）