《當時月有淚》的架構由兩條敘事線交織串聯，主線其實是一齣沒有秦檜的《高宗傳》，透過岳飛的「精忠（徽欽二聖）報國（汴梁之宋）」，訴說宋高宗既希望百姓安居樂業又憂懼皇位不保的矛盾心結。他和岳飛曾經目標一致，戮力為國，然而「時空背景不同」，他看似變了，其實不變——以保障絕大多數人民的生命／利益為優先。只要目標不變，手段可以靈活變通，但一根腸子通到底的岳飛不明白這其中的機巧曲直，終究將自己逼上絕路。過去二元對立的史觀讓我們以為歷史人物只有黑與白，如今拉長歷史縱深，或許能對這些是非功過有更客觀的評價，《當時月有淚》與其說是翻案，更像是另一個角度的側寫紀實。（張耀軒）

國立臺灣戲曲學院青年劇團的演出在近年中都能看出客家戲的成功移植，從近年的演出都讓人十分驚嘆與驚奇，但不禁思考除了移植外能否有更多獨有特色來保留作為演出性質的分別，而除了客家戲外，能否在其他臺灣劇種上進行著墨，加強戲曲學院之間的共融性，使其更加成長。不單單只是客家戲的綻放，應當是各劇種都能百花齊放，才能使大眾更加認識青年團，在這一點上是可以進步與努力的方向。（劉亭汝）

此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演，當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點，挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年，時空的變換、審美價值也隨之轉換，同樣的宣傳方式恐難起效用，因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」，在實際演出上，也與2009年時大有不同。（蘇恆毅）

國光劇團旗艦製作的《狐仙》，科技影像與傳統戲曲創作相輔，著實為彼此增添不少風采。透過狐仙與三世的人物關係轉折、情感交錯，各種未能圓滿、缺憾的過往，表達成全與放下的主題，在敘事上跳脫傳統京劇的線性描述⋯⋯（劉亭汝）

《犀望》與正明龍歌劇團前作《你的孩子不是我的孩子》相近，多有強調人性黑暗面的篇幅，⋯⋯面對現實襲來，且不可抗拒，當代創作者是否還能「藝術歸藝術」？對照戲曲過去的社會功能之一「教忠教孝」，現今的「教忠教孝」有沒有可能是一種符合現今社會脈動的展現？（劉子驥）

但於前輩演員而言，似因劇團的教學性質與劇本編排之故，而使表現上顯得「安全」——找不出致命性的錯誤，演員實力亦如常發揮，只是身為觀眾，總會希望前輩演員們在深厚的實力上能夠再多一些亮眼的、甚至是炫技的演出，讓演出更為精彩、並超乎觀眾期待，也讓不同世代的演員有更強勁的交流。（蘇恆毅）

於是劇作家在此劇的重點軸線，鋪陳於紅拂女為李靖守靈的日子裡，對殉節一事的往來推敲（練習）、對記憶中的過往點滴陳述，導演的安排是聲音來自空氣之中，只聞聲、不見人，看似在與真人交代與說明，但更像是在自我對話：過去的已然消逝，荒謬的約束不能繼續。自由，是無風的譟動，已吹皺一池春水。（楊純純）

此次創作意識及編劇技法的躍進，讓寄身於石志、象徵不合時宜的兩大元素——「俠客精神（價值觀）」及「金光布袋戲（藝術形式）」，透過角色的自我覺醒，一次進行雙重回春，有效證明原本自成奇幻體系的金光布袋戲美學邏輯，也可以拿來討論時事議題、承載當代情感。（許天俠）

劇末，張出塵於逝後（賜白綾，令其自縊，這部分和野史記載略有不同）亦留下一把青絲，再次留下了長髮似乎意味著所有的繁華、苦難、煩惱等皆可拋下，斷髮也斷情。兩次的斷髮，手法雖激烈，卻也將角色個性詮釋的淋漓盡致。（蕭孟青）