《犀望》與正明龍歌劇團前作《你的孩子不是我的孩子》相近，多有強調人性黑暗面的篇幅，⋯⋯面對現實襲來，且不可抗拒，當代創作者是否還能「藝術歸藝術」？對照戲曲過去的社會功能之一「教忠教孝」，現今的「教忠教孝」有沒有可能是一種符合現今社會脈動的展現？（劉子驥）

但於前輩演員而言，似因劇團的教學性質與劇本編排之故，而使表現上顯得「安全」——找不出致命性的錯誤，演員實力亦如常發揮，只是身為觀眾，總會希望前輩演員們在深厚的實力上能夠再多一些亮眼的、甚至是炫技的演出，讓演出更為精彩、並超乎觀眾期待，也讓不同世代的演員有更強勁的交流。（蘇恆毅）

於是劇作家在此劇的重點軸線，鋪陳於紅拂女為李靖守靈的日子裡，對殉節一事的往來推敲（練習）、對記憶中的過往點滴陳述，導演的安排是聲音來自空氣之中，只聞聲、不見人，看似在與真人交代與說明，但更像是在自我對話：過去的已然消逝，荒謬的約束不能繼續。自由，是無風的譟動，已吹皺一池春水。（楊純純）

此次創作意識及編劇技法的躍進，讓寄身於石志、象徵不合時宜的兩大元素——「俠客精神（價值觀）」及「金光布袋戲（藝術形式）」，透過角色的自我覺醒，一次進行雙重回春，有效證明原本自成奇幻體系的金光布袋戲美學邏輯，也可以拿來討論時事議題、承載當代情感。（許天俠）

劇末，張出塵於逝後（賜白綾，令其自縊，這部分和野史記載略有不同）亦留下一把青絲，再次留下了長髮似乎意味著所有的繁華、苦難、煩惱等皆可拋下，斷髮也斷情。兩次的斷髮，手法雖激烈，卻也將角色個性詮釋的淋漓盡致。（蕭孟青）

能夠互相襯出彼此的演出特色，更是難事，更讓這些老戲並非成為新秀演員的練功場，而是他們的表現「重新成就」這些老戲。同時，正因演員基礎紮實，使之在不同的劇目、甚或是跨行當的演出上都有相當傑出的表現，也讓人期待他們未來參與各類演出的表現。（蘇恆毅）

好劇團的演出詮釋中，往此作的母本、即唐人小說〈杜子春〉回歸，將人世間的情愛物欲視作考驗，使人一層層地從中剝離，以證求道之心的真誠。⋯⋯這樣的劇作主題，卻讓人不得不問：為何生存在現代的人們需要的是這樣的割捨、壓抑情愛物欲的存在，才能夠證明人不執著於這些俗欲的超脫？（蘇恆毅）

因此或可從另一種角度思考：何以傳統戲曲表演者的身體會是陽剛的？現代舞者的身體是陰柔的？而《分身：身體實驗#1》所拆解與建構出的身體意象，是否也折射出傳統戲曲文化中的陽剛特徵？這些思考，或許也是導演所留給觀眾重新思考傳統戲曲的內在文化的起點。（蘇恆毅）

「但是，歷史──」這齣戲不斷地用此語調，試圖激發觀眾對於其價值觀的（即便我認為是衝突而非反轉的）認同。但很明顯地，這群創作者與那群觀眾之間，所共享的歷史體系，堅實得天衣無縫，而我（及我輩）卻不免在認同傳統戲曲之技藝、敘事、情感、能量之後，仍不斷地自問：自己的歷史是什麼？但是，歷史──並不總是給我們答案。（葉育廷）