從仁德虎山糖廠的《一桿稱仔》、台南忠義國小武德殿的《躍!四季之歌》，還有《海天鳥傳說》，日式軍官宿舍的《321巷花園小戲展》，一直到今年在B.B.ART的《尋找彼得潘》，身為一位長期觀察影響‧新劇場觀眾，筆者發現，影響‧新劇場藉著每一部新作品的推出，不斷地演練新的技術，發展自己的語言，就像處在成長期的孩子，在熟悉更為強壯的身體之後，迫不及待地想要嘗試更多的可能。而觀眾的驚喜，往往是覺得怎麼才一下子不見，孩子怎麼已經長大這麼多。

在《尋找彼得潘》中，兩位演員利用手電筒和手中的簡單道具，卻創造出非常豐富眩目的光影效果，另外，他們分飾多角，快速地在不同角色之間來回穿梭，甚至後設地討論起對方應該扮演什麼角色，這些技巧和安排，都曾經出現在之前的幾部作品中。尤其，影響‧新劇場更擅長利用表演場合原有的特性，營造出與劇作本身一搭一唱的效果，《尋找彼得潘》這次在B.B.ART的三樓演出，觀眾要先走一段長長的樓梯進入閣樓，配上每踩一步就嘎嘎作響的木頭地板，上了三樓馬上看到有位演員已經先在地板以睡著的姿態躺著不動，整個等待開演的時光，現場的孩子都不自覺地盯著他看，心中也不時猜想，他何時會突然張開眼睛，從地板上跳起來？整個安排與巧思，成功地塑造出懸疑又讓人期待的氣氛，充分利用了B.B.ART的現場條件。

難得的是，影響‧新劇場雖然嘗試在更多元的體材上發展，卻一直堅持他們原初的信念，堅持為青少年和兒童而作，為孩子而演。所以，在《尋找彼得潘》中，可以再一次看見以「孩童的想像力」為主軸的編排模式，把各種天馬行空的想像化為各種形式的劇場語言，讓孩子們驚嘆不已。

尤其，在今日全球化的世界，面對迪士尼文化工業的操作，要改寫這部家喻戶曉的兒童文學名著談何容易，因為故事的角色形象早已定型，反覆地出現在電視與電影中。

導演卻能找到一條顛覆既有形象的角度切入，讓演員直接在舞台上討論，為什麼彼得潘不能由女生來演？為什麼虎克船長一定是男孩子，帶領孩子思索這些原來的文本所不能給予的反思機會。導演也特別抓出一些對孩子而言非常有吸引力的段落，例如媽媽在睡覺前整理孩子的心，看看孩子們今天想了些什麼，又例如，「沒有影子的話會如何？」等提問，適時地僅抓住觀眾的心思，自然而然地邀請現場的小朋友觀眾進入，演員與觀眾的互動好像就是表演的一部分。

另外，更要特別稱讚《尋找彼得潘》的兩位演員董淑貞與李佶霖，他們兩位撐起了整齣戲眾多的角色，把導演的想像化為真實的演技。雖然只有兩位，但是透過他們扎實的表演，從開場的倒敘開始，一直到搭飛機降落，前往永無島，甚至是永無島上各種不同的動物，最後的叢林打鬥等，都展示地恰如其分，好像整個舞台上真的熱鬧非凡。

深耕於台南的影響‧新劇場，每一次的演出都選在具有豐富歷史意義的場所，每一次的觀賞經驗都可以看到這個新劇團的成長，期望他們能繼續在創作的道路上堅持下去，為在地的孩子提供更多優質的表演。