演出: NSO國家交響樂團

時間：2014/05/25 19:30

地點 國家音樂廳

文 武文堯（興福國中學生）

貝多芬晚年，步入（開創）浪漫樂派，同時宣告音樂史進入重要的另一高峰。綜觀西洋音樂史，浪漫派可說是整個古典音樂派別裡最興盛、人才濟濟的一個階段，音樂也在此找到新的價值與方向，音樂家終能將心中澎湃、自然情韻、乃至深奧哲理文學，隨心的譜曲，其中德國作曲家舒曼，更是其中之代表。NSO國家交響樂團今年樂季五月德意志系列壓軸—浪漫德意志音樂會，同場排出三首浪漫派重要作品，讓經典再生，品味餘韻。

指揮根特．赫比希（GüntherHerbig）向來以詮釋德奧音樂聞名，這次音樂會，曲目安排上足以讓赫比希盡情發揮，也可讓聽眾一飽耳福。上半場舒曼《萊茵交響曲》，赫比希仔細的鋪陳，著重樂曲的起承轉合，十分厚重，聲響濃厚，聽眾們可以感受到樂團與指揮縝密的鋪排，慢板樂章帶有流動色彩及甜美音色，展現萊茵河波光粼粼、陽光閃耀河面的具體動感，然整體頗為沉重，雖展現了極高的凝聚力，卻少了《萊茵交響曲》本身的詼諧與趣味，讓人容易迷失在亮麗厚實的音響中。但仔細回味，便可發現赫比希的詮釋重點不在表面的湖光山色，而是戲劇性的巧妙鋪排，甚至提升了作品的精神層面，層巒疊嶂，展現了作品的深度。

赫比希就是這樣一位深思熟慮的指揮家，下半場的布拉姆斯第三，更進一步展現了這樣的特質。關於詮釋布拉姆斯，名家版本林立，許多老一輩名家，在處理這位古典音樂最後一道希望—布拉姆斯的交響曲時，往往偏重紮實的和聲，緊湊的腳步以及華美的德式色彩，屬於經典的布拉姆斯風格；不過指揮呂紹嘉老師卻有著不同的音樂理解，他認為布拉姆斯的音色，其實不用這麼的厚重紮實，以較輕的方式處裡布拉姆斯，同樣也可聽到其中之奧，也就是說不只德國人才是最佳的布拉姆斯典範，布拉姆斯的音樂是無國界之分的。兩種說法各有千秋，赫比希的詮釋即屬於前者，採取謹慎的態度，唯不同之處，赫比希樸實的詮釋，沒有華而不實的聲響，也讓布拉姆斯第三散發著憨厚閑靜的味道，緊扣第一樂章開頭FAF(Freiaberfroh)自由但快樂，雖全曲並不歡樂洋溢，但卻展現了布拉姆斯怡然自得的恬靜樂思。第三樂章膾炙人口的主題便是一例，音樂如冬夜裡紛飛的雪花，優美且動人，這樣完全發自於靈魂的吟詠，也讓聽眾完全浸淫在甜美樂音中，啃食自我，發現琢磨後的美麗。

這場音樂會，赫比希讓NSO發出了歐洲團所具備溫暖的音色，雖有瑕疵，但仍瑕不掩瑜，也難怪最後觀眾無不將熱烈的掌聲留給偉大的赫比希大師以及NSO，這場音樂會讓我們聽見了對美及自我的反覆雕琢，也聽見了亙古不變的樂史經典，赫比希的布拉姆斯，真的值得一聽。同場知名小提琴家亨寧．克拉格魯德(Henning Kraggerud)帶來令人耳目一新的孟德爾頌小提琴協奏曲，以超速流利的完美技術駕馭在浪漫樂音之上，加上1744年耶穌．瓜奈里的名琴加持，孟德爾頌小提琴協奏曲讓所有聽眾無比的滿足。

這場音樂會赫比希與NSO向我們證實了一件事—浪漫，架構在人的理性之上，不僅只是感性的橋樑，更是精神上無法超越的浪漫意志。