地點 台北市中山堂中正廳

文 武文堯（復興高中音樂班學生）

「他的音樂非常特別，世上少有鋼琴家能夠彈出這種音色」。賽門．拉圖爵士如是說道。西班牙國寶鋼琴家瓦金．阿邱卡羅（Joaquín Achúcarro）正是樂壇上少見的大師，細膩的音樂描繪不說，現今樂壇，像阿邱卡羅這樣音樂曖曖含光的鋼琴家，不已幾近絕跡？TSO台北市立交響樂團《火鳥的光彩》音樂會，邀來了首次訪台的鋼琴家阿邱卡羅同台合作，演出葛利格《a小調鋼琴協奏曲》，並由美國指揮家維拉德米爾‧庫倫諾維克（Vladimir Kulenovic）率領北市交演出史特拉文斯基《火鳥》(1919版本)。

北市交自新音樂總監吉博．瓦格上任以來，樂團的演出水準日漸提升，瓦格以紮實的古典樂派曲目為樂團打底，筆者欣賞過多場瓦格與北市交演出後，深深感受到樂團的成長。其實剛開始瓦格接任北市交，其演出較無多大的改變，但經過一年瓦格的嚴謹訓練，北市交開始了蛻變的旅程。也因憑藉著瓦格在樂界的人脈，多場音樂會也邀來的許多國際樂壇上一線的大師與市交合作，這無疑也是樂團學習的好機會，9月14日音樂會上邀來的阿邱卡羅便是一例。

市面上葛利格《a小調鋼琴協奏曲》的錄音(演出)，幾乎都以力度及音量為主要走向，第一樂章定音鼓漸強後，鋼琴家便以手指在琴鍵上奮力敲擊，風馳電掣的張力似為此鋼琴協奏曲的特色之一。然而阿邱卡羅卻將此曲奏得無比內斂，第一樂章開頭的下行音形，阿邱卡羅的音量不大，當然年紀甚高可能導致指力不夠，但若聽完整首樂曲，便會被阿邱卡羅的音樂說服。如先前所提，阿邱卡羅並不以高超的技巧譁眾取寵，相反的，聆聽他的音樂都可以被一種發自內心最純淨的愛所感染，生於戰後落魄的西班牙，但仍堅持學琴的阿邱卡羅，在音樂中仍然保有這種堅持的精神，並非德奧系統出身的他，仍然用獨特的完美琴聲，征服無數聽眾。指揮維拉德米爾‧庫倫諾維克拍點清楚，指示明顯，在協奏曲中能完全配合獨奏者，讓彼此琢磨、發揮。

第一樂章阿邱卡羅的音量不大，但特別強調主題的刻畫與連接，觸鍵也十分講究，營造出音色的細微轉換，能夠將此曲奏得極為細緻動人，筆者認為主要原因出自於是阿邱卡羅對於此曲的特殊情感，以至於用自己的生命去演繹樂曲，指揮對於樂團也極為壓抑，像是大提琴吟詠的主題，都被輕輕地帶過，不刻意強調任何一聲部的表現，追求整體均勻平均的效果。第二樂章的高貴與優雅，都一一在阿邱卡羅的音樂中俱現，光是流瀉的琴音就有層次的變化，帶有者詩人般抒情的性格。從第一樂章到第二樂章，阿邱卡羅的演奏仍然憨厚質樸，每一個樂句背後都有著深刻而濃烈的情感，只是阿邱卡羅刻意將濃烈用平實加以調和，此舉更讓樂曲感人肺腑，尤其在第二樂章中，甚至能讓聽眾陷入情緒中，久久無法自拔。阿邱卡羅沒有刻意的賣弄技巧，但最自然的音樂就是最深刻的詮釋，這種樸實中的偉大，正是阿邱卡羅演奏最佳的形容。

第三樂章較具有輕快、遊戲般的特質，雖然在技巧上阿邱卡羅略有瑕疵(可能與年齡有關)，但依照前兩樂章的處理態度，第三樂章的重點依然不是技巧，而是輕巧玲瓏的氛圍。很少聽到這樣深刻內斂的葛利格鋼琴協奏曲，多數鋼琴家都把此曲奏得大氣輝煌，但是否能掌握此曲的抒情性以及音樂性的流暢表達，便是鋼琴家在此曲最容易疏忽的實際問題。或許聽慣了龐大炫技的葛利格，再聽聽阿邱卡羅的葛利格鋼琴協奏曲演出時，會感到有些力度不足、氣若遊絲，但別忘了葛利格擁有「北歐蕭邦」的美譽，葛利格鋼琴協奏曲難的不是技巧，而是音樂性與力度如何抗衡與拿捏，也難怪祖賓．梅塔曾對阿邱卡羅讚譽：「我只在魯賓斯坦的演奏中聽到這樣的音色」，這種最深的情感投入，使得聆聽他們演奏時，更能被音樂緊緊抓住。比起現今許多年輕學子只重視技巧的表達，而忽略了音樂最美的體悟，阿邱卡羅成就了真正的音樂風範，像這樣的大師已屬鳳毛麟角。

儘管中山堂的場地音響乾癟，但北市交豐富的層次堆疊多少彌補了場地的不足。吉博．瓦格對於北市交的平衡功不可沒，在音樂會第一首曲目布拉姆斯《大學慶典序曲》便展現了瓦格耕耘北市交的成果。北市交可以將大小聲做到極致，音色與音量上的對比都相當傑出。下半場重頭戲《火鳥》，北市交的演出令人印象深刻；深具爆發力與感染力，樂團平衡出色，從公主纖細婉約的身影到魔王的兇惡之舞，情緒的轉換都能得宜的掌握，這除了是北市交的進步之外，同時也要歸功於指揮的帶領。

希望不久之後，北市交能如願在台北市找到專屬之音樂廳，這樣對於樂團想必能更上層樓。吉博．瓦格與北市交的奇妙化學作用正開始慢慢發酵。讓我們一起陪伴北市交的成長，共同呵護屬於我們的專屬樂團！